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古典音乐知识整理
古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派(Viennese School)。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大。乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了古键琴的地位。
这时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等等。随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫延、教会供养转变为独立的个体户。
古典音乐可以指：
广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
西洋古典音乐是一个没有准确定义的概念。
广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美国，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(“古代+经典”)，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平 衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750-1830年间以海顿、莫札特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的 classical 理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
西洋古典音乐史
? 古希腊罗马时期的音乐
? 中世纪时期的音乐
? 文艺复兴时期的音乐
? 巴洛克音乐
? 古典主义音乐
? 浪漫主义音乐
? 二十世纪音乐
体裁
? 交响曲
? 奏鸣曲
? 协奏曲
? 歌剧
? 合唱
? 室内乐
参见
? 音乐
? 西洋乐器
? 乐器列表
? 音乐家列表
? 音乐术语列表
? 音乐列表
? 乐团列表
? 作曲家
? 作曲家列表
? 指挥家
? 指挥家列表
巴洛克音乐的特征
巴洛克音乐主要的特点是数字低音、对比效果、即兴曲与装饰音。巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。今天回头来审视巴洛克时期的音乐发展，我们会发现，造成这种情况的原因，主要是在文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。
在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以巴洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。在这些新兴的乐曲形式中特别值得一提的，是歌剧的出现，一般相信现存最古老的歌剧是于 1600 年上演于义大利的佛罗伦斯，由于歌剧是一项划时代的产品，所以“巴洛克”也就是歌剧诞生的这一年，来做为与文艺复兴时期的分界点。除了新曲式的产生外，巴洛克时期的音乐特色还有以下几点：
01.协奏风格：巴洛克时代的特色，首推协奏风格，这是使用不同的工具同时出现，如乐器或是人声，对另一工具同时交替出现，如人声者乐器对立，或独唱(奏)与全体对立的技巧处理方法。
02.数字低音：巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，习惯上是由风琴、大键琴或鲁特琴等低音乐器来演奏低音声部，而作曲家通常就用数字或记号来标示这些低音的上方应该演奏出什么合声。所以和文艺复兴时期相比较，巴洛克时机的特色之一，就是”数字低音”的使用，就是音乐已从复音音乐的各部平衡的构造，转变为分成了高音”旋律声部”和低音的”和弦声部。
巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所
以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。今天回头来审视巴洛克时期的音乐发展，我们会发现，造成这种情况的原因，主要是在文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以已洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。在这些新兴的乐曲形式中特别值得一提的，是歌剧的出现，一般相信现存最古老的歌剧是于一六00年上演于义大利的佛罗伦斯，由于歌剧是一项划时代的产品，所以“巴洛克”也就以歌剧诞生的这一年，来做为与文艺复兴时期的分界点。
古典音乐历史350年，其间音乐家们在秉持“作品论”及“原音重现”态度下，不断追求极致完美，故能流传至今之作品皆具备“经典”特质，是全人类文化智慧重要资产，值得保存及推广。
音乐时期：
专门研究古典音乐历史的学者，将古典音乐分为若干时期，同一时期的音乐有类近的特点。分期大体如下：中世纪(1150-1400);文艺复兴时期 (1400-1600);巴洛克时期(1600-1750);古典时期(1750-1830);前浪漫时期(1830-1860);后浪漫时期(1860-1920);现代(1920至今)。所谓的划分，不真是那么的固定，只为方便研究与学习之用而已。
中世纪：
明确肯定有作品模式的最早时期，乐曲多以宗教作主题，故以圣歌、素歌占最多。
文艺复兴时期：
音乐进入较自由多变的年代，当中以声乐发展尤为重要，亦具开创性。
巴洛克时期：
古典音乐的奠基时段，出现管弦乐、歌剧、协奏曲、奏鸣曲等不同乐种。此时期在乐器改良及发展方面成果甚丰。该时期的著名作家有：巴赫、韩德尔、韦华弟等。
古典时期：
奏鸣曲式的诞生时期，风格上一洗前期巴洛克时期主复杂之风，追求音乐结构清晰。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家均属此时期的佼佼者 。
前浪漫时期：
特别讲求高超演奏技巧的年代，此时期的作品一般难度极高，是后世器乐学习者的挑战。广为人熟悉的萧邦、舒曼、孟德尔逊等都是此时期的名作曲家。
后浪漫时期：
此时期的作品追求抒情及戏剧性，主张灵感自然流露，亦重结构。这段期间不同乐派相继出现，可谓百花齐放，作家亦甚多，如：德布西、小约翰史特劳斯、马勒、拉赫曼尼诺夫等。
现代：
创作风格、作品类型包罗万有，不少另类前卫音乐出现，并在不段发展之中。
为什么“古典音乐”叫“古典音乐”?
西方古典音乐是一种"活动中的艺术",它由很久开始在欧洲教会发源,模式虽然不断转变什么古典时期, 浪漫时期等, 这些音乐却一直累积,存在并依赖不断在听众前活生生地重新创做(现场演奏或录音演奏),现在我们称之为古典音乐, 实质在创作当时就是那时的流行音乐, 若果不是受到大部份听众所欢迎, 相信这些音乐亦不会流传至今. 只不过这些音乐无论在结构, 旋律和创作过程都是非常严谨, 我相信Queen乐队的Bohemian Rhapsody, Beatles的Norwegian Wood (This Bird Has Flown), John Williams很多的电影音乐,都有资格成为未来世界的古典音乐, 因为这些音乐和歌曲的结构和严谨性和以前的古典音乐不无两样. 不过能否成事都要看看机缘和际遇了,
但爵士音乐也是艺术,怎样和古典音乐区分呢?爵士乐是非常个人化,并依赖很多即兴演奏(improvisation),古典音乐却是每个音的音高,乐句, 那个声部都准确地记录在乐谱上,
所以, 虽然现代有微模音乐,电子音乐,但相对于古典音乐在于写作方法,音乐结构仍是非常严谨, 所以,以严谨的方法写成一直流传到现在的西方音乐都可称古典音乐
中西古典音乐的风格有何不同?
历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
西方古典音乐:-
广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
学听古典音乐入门须知
不论是古典乐,爵士乐,流行曲等, 绝大部分音乐都有其调性,拍子和格式. 古典音乐相对于其他音乐要求更严格, 所以有人又称古典音乐为严肃音乐, 但不要为严肃这两个字有所误解, 很多古典音乐都颇有趣味的
作曲家创作很多不同类型作品,例如奏鸣曲, 协奏曲, 交响曲, 作曲家或者后来的音乐研究学者将其作品以其创作时间次序和乐曲的调性加在乐曲名称内. 例如大家熟悉的贝多芬第五交响曲, 便会写成贝多芬c小调第五交响曲,作品编号67 (Beethoven Symphony No. 5 in c minor, Op 67)便是指贝多芬创作的交响曲中的第五首,以c小调写成(在交响曲和奏鸣曲第一乐章的调), 在贝氏乐曲以时间先后次序中排列第67 首.
调性在音乐上很重要, 俄罗斯作曲家林姆斯基高沙可夫认为每个调都有其相应 颜色.如C大调为白色, D大调为金黄色, A大调为玫瑰色, E大调为青色, F大调为绿色等等, 当然每个人对音乐的感觉不同都会得出不同结果, 但因为不同的调令到听众有不同的感觉是肯定.例如贝多芬的F大调第六交响曲便是描写田园, 带有绿色的色彩. 但要知道在乐曲名称上写上的调是在乐曲开始基本确立的主调,或多乐章乐曲第一乐章的主调(但第一乐章结束一定返回原调), 随后可以转很多次调的. 例如圣桑的c小调第三交响曲在第三乐章最后部分变成了关系大调--降E大调了.
协奏曲Concerto是一种曲种, 古典音乐的种类真不少, 还有奏鸣曲Sonata, 交响曲Symphony, 组曲Suite, 交响诗Symphonic Poem, 序曲Overture等等, 要陈述每种乐曲特性相信要花不少篇幅. 其实每首音乐都会采用不同的曲式作处理. 最简单的是二段体Binary Form, 乐曲分A-B两段, 以A-B或A-A-B-B形式演奏, 另一种是三段体Trinary Form, A是主题, B是和A在调性, 色彩和节奏有对比性的主题, 乐曲以A-B-A形式演奏. 但大部分大型作品, 都是以一种叫奏鸣曲式Sonata Form的严谨写曲方式写作, 基本上奏鸣曲式是分呈示部, 发展部和再现部, 而亦有些在开始加上引子, 在不同部分之间有过门, 在最后有一个结尾. 视不同乐曲而定. 记着奏鸣曲式是不同奏鸣曲. 另一种是回旋曲Rondo,结构上是A-B-A-B-A, 又或者A-B-A-C-A等, 属多段体的一种.
通常交响曲的第一乐章是奏鸣曲式以主调快板写成, 第二乐章为对比性的慢板, 第三乐章为舞曲, 古典时期像莫扎特便使用三段体的小步舞曲和中段Minute & Trio,但贝多芬首创在这里用谐谑曲Scherzo, 第四乐章则以回旋曲作结束. 而奏鸣曲则多只有三个乐章, 和交响曲一样同样是快--慢--快的形式写成但没有了舞曲或谐谑曲部分.
圆舞曲Waltz(故又译作华尔滋)是一种三拍子舞曲名称, 源于18世纪末19世纪初, 在19世纪舞会中非常流行的舞曲, 现在演奏的圆舞曲都较慢, 至于速度较快而以一个小节打一拍的又会被称为维也纳圆舞曲Viennese Waltz. 圆舞曲当以小约翰史特劳斯Johann Strauss Junior的作品最著名, 而柴可夫斯基Tchaikovsky则很多时将圆舞曲应用在他的作品内, 其中又以在芭蕾舞曲中最多
古典音乐有如一个发掘不尽的宝藏, 坊间有不少的书籍介绍和解说著名的古典音乐, 亦有作曲家创作该曲的故事, 看看这些书令对你欣赏古典音乐的乐趣有所增加.
多听古典音乐,对自己有什么好处?
多听古典音乐可以培养自己的气质和人文素养，再来就是可以增加一个兴趣与爱好，因为古典音乐不但具有百听不厌的特质，更有许多东西可供研究。诸如曲子的创作背景、曲式、和声、作曲家的生平、作风等，再加以四百年来数不清的曲目，所以它是可以陪伴您一辈子的，也是杀时间之一大利器。这点其他乐种实难与其相较。
听听古典音乐也可以纾解压力，现在则有音乐疗法、增加脑力开发等，古典音乐是心灵万灵丹。
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