有调查说，中国正现有琴童家庭3000多万。很多妈妈在孩子学琴不能达到自己的要求时，常会因窘迫、急躁和担忧而发怒，说出一些自己都无法控制，甚至会深深伤害孩子的话。对于所有正在学琴以及准备让孩子学琴的妈妈而言，用快乐的心态陪伴孩子比什么都重要。

　　很多妈妈说“曾经很有修养的我们，因为孩子练琴全家人变得很没有修养”。这句话可能是很多家庭的真实写照。3000万孩子，这个数字庞大到让人吃惊，这么多琴童长大后会诞生多少杰出音乐家?几乎所有妈妈都认同，学琴只是为了提高孩子的艺术素养并非刻意让他们成为音乐从业人士。即便有这样的认知，但当孩子练习达不到要求时，急躁和失望还是在所难免。让自己和孩子保持快乐的心情，这样才能发现学习的真正意义和乐趣。

　　问题一：如何培养和维持孩子对弹钢琴的兴趣

　　刚开始孩子对发出动听声音的钢琴有着无限的好奇和向往，而真正开始学习后，才发现钢琴并不像原来想象的那样是一个好玩的大玩具。短时的兴趣激发对孩子来说很容易，难就难在保持兴趣的稳定性并坚持下去。

　　快乐法则：懂得孩子心理是关键除了用生动的语言循序渐进地引导或者表扬，懂得一些幼儿心理学的知识很重要。石家庄发电机

　　要想产生不间断的兴趣，实在是很难，但还是可以找到一些有效的办法。对于大部分小孩而言，适当的表扬可以促进他们的学习，增强小孩子的自信心，使之对钢琴学习更有兴趣。比如晚饭后，让孩子给大家弹一段新学的曲子，在掌声中让他们体会成功的喜悦。还有一个好办法是利用竞争意识，每个孩子都有强烈的自我表现需求，希望自己是突出的。妈妈不妨让自家的孩子和朋友的孩子一起练习，让其中一个看另一个弹奏，有了竞争者，小孩子就有了想要超过另一个的想法，练习时就有了动力和目标。

　　问题二：当孩子的表现不尽如人意时，如何控制自己的情绪

　　当孩子的表现不尽如人意时，如何控制自己的情绪孩子练习达不到要求，这是再正常不过的事了。当妈妈牺牲了逛街、做美容和健身的时间，陪孩子练习，在琴凳上一坐二三个小时却看不到成绩，通常会开始不耐烦，然后就会说出一些自己都无法控制，会深深伤害孩子的话语，甚至做出一些打击小朋友学习兴趣的举动。可是妈妈是否意识到，孩子同样牺牲了自己玩耍的时间，在做一件符合你意愿的事呢?又或者想想小朋友蹒跚学步时的憨态，再想想他们现在居然能弹奏钢琴了，又有什么好抱怨呢?

　　快乐法则：降低要求和尝试自己弹奏是控制情绪的好办法

　　当孩子的表现迟迟不能达到要求时，持欣赏的态度进行表扬对孩子是一种极大的激励，并且最大限度地保护小朋友的自尊。积极的心态让孩子保持学习的热情，而批评和冷眼则容易产生对抗心理。

　　很多妈妈小时候都没有学琴的机会，这时不妨自己动手试着弹孩子正在练习的曲子，和孩子一起学习。这样的话，家长和孩子的心态上就会形成平等的状态，并且会构成一种共同面对困难的联盟关系，这样在无形中抵消了孩子对家长的抗拒情绪，此时再巧妙地给予一定的指导，会起到事半功倍的效果。

　　问题三：如何有效提高单位时间内练琴的效率

　　孩子天生会用很多小花招逃避自己害怕的事情，比如让孩子练习时，他们会说“妈妈你等一下，我还有一点点事情”，“我先吃点东西，喝点水”等等，其实是故意拖延时间。等到坐上琴凳后，也不时找各种借口开小差。

　　快乐法则：给孩子开小差的空间和时间是集中孩子注意力的好策略学龄前孩子注意力稳定性不强，这与生理条件有关，是孩子的天性。

　　因此，当他们提出要喝水或者上厕所，明知道是小小诡计，也不妨让他们快乐地去做。科学研究表明，短暂的注意力的分散更有利于高强度的注意力集中，反而会提高练琴效率。妈妈所做的一切都是为了让孩子快乐，所以适度地给孩子空间，也是对他自控能力的培养。

　　问题四：如何帮助孩子培养对音乐的敏感和迅速纠正错误的能力

　　快乐法则：让孩子学会聆听，学会自己去发现问题。

　　自我纠错作为陪练，妈妈应从多方面引导孩子学会聆听，比如购买适合孩子听的C D，作为孩子在睡前、起床、吃饭时的背景音乐。在潜移默化中培养孩子对音乐的敏感度。别看孩子年龄小，其实小朋友已经有了鉴赏音乐的能力了，只是需要加强训练。他们能够通过这种方法来发现自己的不足。

　　问题五：陪练到底应该教孩子什么?

　　快乐法则：教给孩子学琴的方法教会孩子学习的方法是最为重要的。

　　识谱是重中之重，这个问题解决了，再加上一些弹奏技巧就可以称为演奏了。

　　很多家长经常问孩子：“记住老师讲的内容没有，清不清楚?”事实上，当时孩子可能明白了，但人的记忆力是需要不断重复来加深的，在学琴过程中，教会孩子预习和复习的重要性，学新课前，简单预习一下;学完新课后，很快进行复习。加深印象。“陪练是为了不用陪”，想要有这一天，妈妈就必须要有好的方法和心态。

　　山东菏泽音乐艺术学院音乐系钢琴教研室开展了一堂别开生面的钢琴公开课，钢琴专业的教师全部都到场，进行现场教学和观摩，相关领导、教师积极参加听课。

　　此次公开课共有十位同学参与，刘丽丽同学弹奏贝多芬《肖邦第一钢琴曲》后老师们紧紧围绕贝多芬《肖邦第一钢琴曲》展开话题，从作品的风格背景入手，深入浅出地介绍了肖邦作品的风格特征，在对作品背景予以全面阐释的基础之上，老师们借助作品的音响效果及其音乐创作手法，细致地分析了作品的艺术风格、特点，生动地解读了作品的艺术形象，从而充分激发了学生的艺术想象力和创造力。课堂上，老师们还借助对作品乐谱的精研细读，进一步深化学生对作品的理解和认识，很好地达到了准确诠释、演绎乐曲的目的。

　　公开课的质量和效果得到了听课领导和教师的一致好评，大家认为，公开课观摩活动有利于促进山东菏泽音乐艺术学院年轻教师教学水平和质量的提高，符合山东菏泽音乐艺术学院年轻教师队伍建设的要求，对提高山东菏泽音乐艺术学院教育教学质量有着较大的推动作用。

　　近年来，幼儿学钢琴的热度不断升温。连日来，记者在采访中发现，幼儿学钢琴一是低龄化趋势明显，不少4岁左右的孩子已经被家长按在了琴凳上，二是“钢琴宝宝”数量众多。在皇姑区一所民办幼儿园的中班，41个孩子有12个被家长安排学习钢琴;和平区一所热点小学一年级的一个班，43个孩子有10个学钢琴，该校校长告诉记者，在各项艺术特长中，学钢琴的孩子是最多的，每班都有差不多10来个。

　　一年的学费又是一架钢琴

　　记者了解到，几乎所有让孩子学钢琴的家庭都已经购置了钢琴，一次性消费从近万元到几万元不等。除去买琴的投资，学琴又是一笔不小的开支。

　　沈阳音乐学院教授王玉苓告诉记者：“目前沈阳最便宜的钢琴授课费是每小时80元，一些在校大学生和社会上没什么名气的老师属于这个收费档次;如果是高校的专业教师，就要每小时200元起价，高的达到每小时500元。”

　　事实上，花在学钢琴上的钱对不少家庭来说并不轻松。王女士说：“儿子4岁开始学琴，到现在两年了，我算了一下，即使我们请学费最便宜的老师，每年也至少要花七八千元，相当于一台普通钢琴的钱。我们家并不富裕，但只要孩子能有出息，我就觉得值。”

　　不放下功利心，只会害了孩子

　　并非所有家长都能以理性的态度指导孩子学琴。王玉苓表示：“现在学钢琴的幼儿家长很多是80后。与50后、60后家长相比，有了很大区别。他们视野更开阔，也不太会盲目攀比。这些幼儿家长有70%左右是以开发孩子智力、培养兴趣为目的的。但也有少数家长不能尊重幼儿成长规律，不顾孩子个性特点，逼迫孩子学琴。放不下功利心，那样只会害了孩子。”

　　部分家长将郎朗作为范本，培养孩子学琴。郎朗的启蒙老师、沈阳音乐学院朱雅芬教授认为：“我当年之所以收下郎朗，首要因素是他对音乐有天赋。第一次见他时，我就发现了郎朗对音乐的热情和兴趣，他有极强的表现欲，对音乐有与生俱来的敏感，对旋律和节奏有极强的领悟力。有些孩子并不适合学琴，因为对音乐没兴趣，特别面对繁重的课业压力，再从事自己不喜欢的事，不仅不能释放孩子的紧张情绪，反而会增加压力。”

　　“99%的学琴孩子无法成为郎朗”

　　王玉苓认为：“几乎可以肯定，99%的学琴孩子无法成为郎朗。从钢琴学习本身来看，兴趣无疑是最为重要的。家长应该倾听孩子的心声，尊重他们的意愿。如果家长发现孩子确实具有超乎寻常的音乐天赋，想按照音乐家的目标去培养，可以考虑在孩子3-5岁时开始学琴，但也应以游戏的方式来进行，对孩子不能有过高的要求和限制。如果家长只是想通过钢琴的学习提高孩子的音乐素养，从而促进孩子身心的全面发展，6岁左右是孩子开始学习钢琴的最佳年龄。学龄前儿童由于手小，肌肉发育尚不完善，对乐器的操作与控制能力较差，过早演奏乐器不利于手的发育。同时，幼儿的音乐注意力、记忆力、学习乐理知识的能力以及理解力、坚持性和意志力都较6岁后的孩子弱些，接受正规的钢琴教育对大多数的幼儿来说会感到吃力。我们不建议孩子过早接受钢琴教育。但是，家长可以为幼儿营造一种轻松愉快的音乐氛围，多为其创设欣赏世界名曲或钢琴演奏会的机会，带领孩子毫无压力地在音乐的殿堂里畅游。”

　　4月初，川音附中17岁的潘林子兴冲冲地给老师但昭义打去电话，汇报自己刚刚闯入第9届李施特国际钢琴比赛决赛。一路走来，来自世界各地的选手，已经从数百位剩下几个。

　　潘林子，著名钢琴教育家但昭义的入室弟子。在她之前，但昭义已经培养出李云迪、陈萨、左章、张昊辰、杜天奇等钢琴冠军。其中，李云迪在11年前夺得肖邦国际钢琴大赛第一名，更令师徒两人一举蜚声世界古典乐坛。

　　去年3月，这位“世界钢琴冠军教练”应川音之邀回到母校任教，从此开始每10天深圳、成都两边任教的“飞人”生活。这个微微偻了背、却思维活跃、身形敏捷、喜欢微笑的可爱老头儿，尽管已经71岁，依然雄心不老，盼望能在成都发现更多的“李云迪”。

　　慧眼

　　看好小手李云迪的另一面

　　4月1日上午，从深圳飞回成都上课的但昭义，一路上，脑海里梳理着给学生上课的教材。“这次回川音上课的时间很紧，我不想浪费孩子们的时间。”这是他成为钢琴老师几十年来恪守的准则。

　　但昭义上世纪50年代考入川音，毕业后留校任教，上世纪八九十年代，已是业界颇有名气的钢琴教授。也正是在那时，他发现了陈萨、李云迪，并把他们一手推向钢琴比赛的巅峰。

　　陈萨曾获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛大奖及玛祖卡舞曲最佳演奏奖，并因此一举扬名世界。但是当年能被但昭义收入门下，纯属偶然。她很小就被父母送到川音，希望能拜师杨汉果教授门下。只是杨教授不收女学生，这才讪讪转投但昭义。但昭义没有因此拒绝，一番短暂的弹奏面试，他发现小女孩很爱动脑筋，“说不定是个弹钢琴的材料!”遂欣然收下。悉心调教一年，小姑娘就在一个全国比赛上拿了第一名。

　　学生出了成绩，更多的琴童开始拜但昭义为师，其中就有原本在重庆学琴的李云迪。那时，成渝两地之间还没有通高速，最快的交通工具火车，坐一晚要11小时。要在周日赶到成都，李云迪和妈妈必须周六晚上就踏上火车。有一年冬天，李云迪上课时昏昏欲睡，让但老师颇有些不快。后来，李妈妈抱歉解释，孩子在火车上没睡好，早上6点过就到成都，也没地方可躲冷风，所以有些感冒，但昭义顿时生心歉疚。他给几个学生家长说：“以后你们就不要跑成都了，我去重庆!”1993年到1995年，50多岁的但昭义开始每两周登上前往重庆的火车。

　　但昭义有一双伯乐的眼睛。李云迪12岁考入川音附中的时候手还小。在一般人眼里，他的先天条件将决定他无法弹奏高难度高技巧的乐曲。但是李云迪的音乐素质好，对音乐十分专注，但昭义没舍得放弃，继续花工夫栽培，“这样放弃太可惜，哪怕以后他转作曲、指挥也好。”幸好李云迪的双手随着年龄，也渐渐长开。

　　1994年，李云迪参加美国斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛，年幼的他必须得有老师陪同。然而，李家已经没钱给老师支付旅费，但昭义自己掏钱买了机票，陪他一路走到比赛最后。

　　成名后的李云迪，曾无比深情地说，没有但昭义，就绝对没有李云迪，但昭义就是他“音乐上的父亲”。

　　授业

　　因材施教甚至寻找作品原谱

　　1995年，但昭义应深圳艺校的邀请，从川音前往深圳教学。他一走，门下的几名学生立刻也跟了过去，其中就包括李云迪。在但昭义眼里，李云迪其实一直是一个懂事、乖巧的孩子，李妈妈为了儿子能够出息，也是管教严格。但是有一年，李云迪接连参加三个钢琴大赛，即使春节也不能回老家与爷爷奶奶见面，不由抱怨起来，“太累了，简直不想再比赛!”

　　但昭义明白，给小孩讲大道理也不一定懂，便心平气和地把课程改成每周两节。顿时松懈下来的李云迪还没来得及体会快乐，就感觉这种学习“完全吃不饱”。明白过来这是老师在“惩罚”他之后，便哭哭啼啼给但昭义打电话：“老师，我要比赛，我不累!”其实，但昭义还有一句话没给李云迪说：“你累，我比你更累。”

　　2000年，李云迪参加肖邦钢琴大赛，一路闯入决赛后，他已经可以稳拿第6名。被20多天连番闯关折磨得精疲力竭的李云迪，再度有了放弃的想法。一向对弟子慈眉善目的但昭义一口否决：“你必须给我弹到最后!”狠话说完，他又专门和随队老师找李云迪开会减压。李云迪终于还是继续比赛了，当评委宣布他获得第一名的时候，小伙子迫切地冲下舞台找到老师。抱着比自己矮半头的但昭义，千言万语浓缩成了一句：“老师，我们赢了!”

　　李云迪的成功，令但昭义受到越来越多的关注，而他的弟子左章、张昊辰频频横扫世界钢琴比赛的冠军，更让人对但昭义的点石成金充满好奇。“其实，我真的没有什么秘诀，无非就是多一点责任心而已。”

　　因材施教，也是但昭义的一大法宝。他的学生古静丹学习刻苦，但乐感并不算太强，但昭义上课时就总爱不厌其烦讲解曲目的背景、作曲家最想表达的意境。而这，就归功于他每堂课前的认真备课。为了让学生感知作曲家的创作风格，他甚至愿意为一首曲目查阅数十本资料，看传记、查作曲家不同时期的作品，甚至寻找作品的原谱……后来，小女孩获得了第九届德国达默斯塔国际肖邦钢琴比赛获得第二名。

　　每轮比赛下来，他总要求学生去征求评委意见，希望能从评委那里得到宝贵的意见，“这样即使不拿奖也赚了”。

　　理念

　　钢琴教育是让大家热爱音乐

　　作为知名的钢琴教育家，不断有企业找到他，希望与他合办钢琴学校。除了自己在深圳的两个钢琴艺术中心，但昭义几乎将找上门来的合作者全部拒绝，“我没有那么多精力去给冠我名字的学校上课，这样岂不是误人子弟?”

　　钢琴教育的大热，他却无比欣慰：“我一直认为艺术走向大众并非坏事，至少潜移默化间可以提高国民素养。”只是，钢琴教育出现的考级热，让他颇为担心：“现在人们学琴的目的不尽相同，有的出自对钢琴的真挚热爱，有的则是功利和攀比心理作怪。考级不是学琴的终极目的，音乐教育应该放在钢琴教育的首位。即使这些学琴的孩子以后不弹钢琴了，但他们有艺术的审美能力，能够热爱音乐、热爱艺术，这才是艺术教育的成功。”

　　在给学生上课时，但昭义总希望他们不要盲目追求技巧，“出众的技巧确实会增加音乐的表现力，但这只是一部分。如果音乐不能抓住听者的情感和灵魂，就是失败的。弹得再猛，也只能说震撼人，不一定打动人。”

　　然而，在古典音乐离大众渐行渐远之际，他也鼓励学生薛啸秋坦然接受“钢琴魔法师”的炫技派定位，“古典音乐不能高高在上，怎样才能符合老百姓的需求，克莱德曼把古典音乐从严肃变得浪漫轻松，希望薛啸秋也能闯一条适合大众口味的路出来。”

　　如今，71岁的但昭义回到川音，也希望能在成都培养几个李云迪这样的好学生。此番回川，薛啸秋、潘林子等学生又千里迢迢从深圳追随到成都。“现在，我不仅要给这几个学生上课，单独对他们进行专业指导，也不定期在学校举行钢琴讲座，全校的学生都可以来听。”

　　在深圳开了两个钢琴艺术中心之后，他也想在四川再搞一个类似的教学基地，“我来给老师上课，让他们把我的教学理念传递给更多热爱音乐的人。”

　　但昭义还希望通过出书，公开自己的讲课视频以及学术论文。他笑称，以前特别忌讳此等树碑立传之举，“但几十年的心血断了实在可惜，如果能对钢琴教育有一点帮助，那就不负我忙活这几个月了!”