一名钢琴过了10级的孩子，当被问到怎么读琴谱时，却结结巴巴，说不清楚。这不是什么天方夜谭，而是媒体报道的、在我们身边发生的事实。有人会说这只是个例，不具代表性，但只要稍加留心便可发现，这种高“级”低能的琴童随处可见。人们不禁要问：我国的钢琴教育怎么了?为何会出现这种令人无语和汗颜的现象?

　　学钢琴可以培养孩子良好的音乐素养，促进孩子身心协调发展，培养孩子的独立性和坚持性等。近年来，越来越多的孩子加入到琴童行列。据统计，中国目前有超过3000多万人在学习钢琴。对钢琴教育的重视是好事，但钢琴教育中的浮躁和急于求成令人担忧。

　　近些年，郎朗、李云迪等一批在国际上享有盛誉的中国杰出钢琴家不断涌现，学钢琴成为家长疯狂追逐的目标。一些家长为了使自己的孩子也能成为“第二个郎朗”，重金投入，用高压手段强迫孩子学琴，严重忽略了孩子的兴趣和自由选择。著名钢琴家傅聪先生就曾告诫说：“99%的‘郎朗梦’都是白日梦!”要知道，学琴是需要有天赋的，当为数众多的对音乐没兴趣、并不适合学琴的孩子被家长逼进琴房时，他们所能收获的只是压力和痛苦。

　　钢琴考级制度原本是为增强孩子荣誉感、激发其音乐兴趣而设立的，但目前的钢琴考级过分强调弹曲目、机械复制式的学习。为了考级成功，有的家长让孩子一年专攻几支曲子，证书一到手，琴就不弹了。为迎合家长的功利心态，考级机构也愈发泛滥，一些考点为争夺考生、赚取费用，不惜降低考级标准。这种拔苗助长式的应试学琴，只会让孩子的学琴兴趣逐渐磨灭，变成关在琴房里的畸形的“弹琴机器”，丧失了本该属于他们的快乐童年。

　　一旦钢琴教育被注入了浮夸和功利的元素，家长就会盲从、攀比，相关人等就会借此疯狂圈钱。钢琴教师、钢琴比赛和考级的相关组织者赚得是盆满钵满，家长获得的是孩子钢琴级别提升的荣耀感，以及对造就未来钢琴大师的虚幻期望。在功利与浮躁的背后，很少有人真正关注钢琴学习的主体——儿童，他们的真正需要和兴趣被漠视，他们的声音没人去倾听。很少有人去反思：学钢琴是不是孩子真正的兴趣所在?孩子快乐吗?现有的钢琴教育方式对孩子的健康成长是否真正有好处?石家庄钢琴选购

　　要从根源上破除钢琴教育中的功利和浮躁，就必须对现有钢琴教育中的种种乱象进行梳理和反思，真正树立以儿童为本位的钢琴教育观，并以此指导钢琴教育中的各种行为。如果家长和钢琴教育工作者都能俯下身来，树立“儿童第一”的价值取向，想儿童之所想、急儿童之所急，在钢琴教育中遵循儿童的身心成长规律，一切活动都以儿童自身的健康成长为根本出发点和归宿，以激发儿童对钢琴的热爱、促进孩子身心全面发展为要务，当前钢琴教育中的功利病便可根除。耶鲁法学院教授蔡美儿把她两个女儿吹嘘为成功的例子，逼着孩子练琴，这也是她那本《虎母战歌》中的重要内容。但小女儿十三岁就在莫斯科的一家餐厅歇斯底里，让人担心她是否已经有了严重的心理病症。事实上，她现在已经改练网球，是否还会碰小提琴，我们不得而知。“成功”固然值得羡慕，但我们要注意到这种“成功”背后的代价是什么。

　　说说我的“不成功”

　　女儿从四岁开始学钢琴。我们和许多父母一样，不停地为孩子的钢琴而操心，也一直不断地交流经验。如果从钢琴技艺本身来说，女儿绝对不能代表成功的经验。

　　她学琴时实际不过是玩玩，当时家里没有琴，也没办法练，她甚至上课时也无法集中精力。后来搬家，马上就中断了，五岁半又开始学琴，一年不到，就受不了老师的严厉。我们发觉她产生了排拒心理，马上就停下来。停了一年多，等她的恐惧消失，并显示出对音乐的兴趣，就找了位俄罗斯老师，学了一年多，进步不小。不过，老师虽然唤起了她对钢琴的激情，却操之过急，不注意她的手形，致使她练伤了手指。这样休息了半年，换了个老师重新开始，一年下来，和这位老师非常不和，只好再换，中间又耽误了许多时间。

　　总之，从四岁到十一岁这七年时间中，有三年处于中断状态。更不用说，她练琴时间大都不超过一天一小时，有时半个小时也不到。她也几乎从来不自己要求练琴，全靠父母督促。所以，我们对她学钢琴，处于能维持就维持的状态，只希望她保持兴趣，如果青春期时突然对音乐狂热起来，也有个比较好的起点。

　　不过，这一“不成功”的例子，大概比“成功”的例子更有代表性。为什么如此“不成功”的过程应该继续下去?对这一问题有切身关怀的家长恐怕非常多，值得认真探讨。

　　“成功”固然值得羡慕，但我们要注意到这种“成功”背后的代价是什么。那位耶鲁法学院教授蔡美儿就把她两个女儿吹嘘为成功的例子。逼着孩子练琴，也是她那本《虎母战歌》中的重要内容。不错，她大女儿早早到卡内基音乐厅演出，小女儿也成为当地纽黑文一个少年乐团的小提琴首席。这样的成就，足以让许多父母惊叹不已。

　　但是，我们认真分析一下这种“成功”，就会发现种种问题。首先，如前面反复提到，蔡美儿的小女儿十三岁就在莫斯科的一家餐厅歇斯底里，让人担心她是否已经有了严重的心理病症。事实上，她现在已经改练网球，是否还会碰小提琴，我们不得而知。类似的例子我们在日常生活中已经听了许多：家长逼着孩子没日没夜地练琴，乃至拿了比赛的大奖，风头出尽。但是，孩子到了青春期，突然开始反叛，最后再也不要碰琴了。也就是说，家长通过练琴来折磨孩子，保证了一个痛苦、压抑的童年，最终不过是使孩子一辈子不沾音乐?难道这也叫成功?

　　蔡美儿的大女儿，也许是个相对成功的例子。毕竟她在练琴方面比较顺从母亲，相当刻苦。这大概从一个侧面说明她更喜欢音乐，在这方面抗高压的能力比较强。她能进卡内基音乐厅演出，似乎也是个很了不起的成就。但是，离一个成功的音乐家怕是还有十万八千里的距离，我们至今还看不出这位大女儿有这样的潜力。也许，音乐日后会是她重要的业余爱好。这其实也是我们这些父母督促孩子练琴时所追求的东西。由此我们不能不问：上卡内基音乐厅演出究竟意味着什么?为此要付出什么样的代价?

　　提出这些问题，主要是因为我们认识一位九岁就在卡内基音乐厅登场的女孩儿。她是女儿所上的周末音乐学校中最出色的孩子之一，也是女儿的好友，大家经常一起聚会，我们得以近距离地观察了她两年多。那孩子八岁时一天就可以练三个小时。她当然需要父母的反复督促，但她母亲非常肯定地告诉我们：“更重要的是她自己要去竞争。”

　　她八岁时，我们无不为她的演奏所倾倒，也常以她为榜样来激励女儿，后来逐渐发现了问题。她虽然性格活泼，但在学校很少有朋友。我们有些不解，问经常和她同班上课的女儿是怎么回事。女儿说，她脑子里少根弦儿，太自我中心，不太考虑其他孩子的感受。

　　她十岁生日时，我们又去祝贺，并听她弹琴。那次我有些失望：她的技术似乎完美，就是缺乏内涵，弹出来的东西对于一个十岁的孩子来说实在有些太浅了。有意思的是，那天的生日音乐会本是父母精心安排：先让她和女儿等几个小朋友演奏，然后请了两位音乐学院的大学生演奏。女儿演奏完，满心期待地等着听那两位音乐学院学生的演奏，但她则根本不听，似乎对音乐毫无兴趣。南都讯记者颜亮白建宇的人生经历是在首尔和巴黎之间画出的一条线。出生于韩国的他，在战后的“好时候”里被古典音乐熏陶成长，其后得到资助负笈西游，进而享誉全球并定居巴黎。但他从不承认这是因为天分，而更多的是把功劳给予了他的父亲和整个时代。这也许与他的东方背景有关。白建宇讲起话来不紧不慢，给人以从容之感，这让任何与他接触的人都感到格外轻松。

　　温良恭俭让的一面下，白建宇在古典音乐界却素来以演奏作曲家的全集而著称，最喜欢挑战钢琴文献中最艰难的作品。3月20日，广州乐迷将在星海音乐厅第五次迎来这位具有神奇魔力的钢琴家。届时，这位喜欢和太太在珠江边漫步的钢琴家将为广州用黑白之笔描绘出“拉威尔的色彩”。而南方都市报也在此之前对白建宇进行了独家专访。

　　四十年后再度诠释拉威尔作品

　　南方都市报：这次你为什么会选择演奏拉威尔的作品呢?

　　白建宇：众所周知，他是法国最伟大的作曲家之一，我很早就喜欢上他的作品，当我还是学生的时候，就学习演奏他的所有作品了。我想，能将这些优美的作品演奏给中国观众听，是一件很美妙的事情。

　　南方都市报：距离你上一次演奏拉威尔全集已有四十年，你的诠释手法会发生变化吗?

　　白建宇：在这四十年中，发生了太多变化了。四十年前，我还是一名在纽约学习音乐的年轻韩国学生，还没有去过法国，所以法国对我还说是很抽象的，有距离感。我也没有直接接触法国人或法国文化，所有关于法国的信息都是间接获得的。而多年之后，我在法国居住了，学了法语，过着法国的生活，所以理解拉威尔的作品也就容易多了，我还追溯法国人都是怎样生活的，比如他们怎样建造自己的房子，都什么时候去散步等等。总之，我拥有了许多“一手”的信息。

　　南方都市报：在法国生活多年，你对法国文化有了更多的了解，也就能更好地理解和诠释拉威尔的作品??　　白建宇：我希望如此。做学生的时候我喜欢旅行，看各地的人们不同的生活方式，接触他们的语言和生活环境，观赏风景，了解这个国家。如果你去意大利，也就能更好地理解罗西尼、普契尼或者威尔第的作品了。你置身于那个国家，对于你理解那个国家的音乐家的作品大有裨益。

　　去捕捉作曲家描绘的景象

　　南方都市报：你在韩国出生长大，在美国系统接受钢琴教育，又在法国定居，你能说说这几个国家在你身上留下了怎样的烙印吗?又对你的性格和演奏风格产生了什么样的影响?

　　白建宇：这是个很好的问题。东方学生通常会遇到这种情况，因为他们最开始离西方传统古典音乐发祥地很遥远，像德国、奥地利等等。在学校会接触到意大利、俄罗斯还有东欧的一些音乐，而中国、日本、韩国的学生与这些不同的文化背景之间还有一定距离，但不妨碍他们去理解和消化。我在韩国学习音乐的时候，可能还不能最充分地理解作品，而且不像现在，我们可以通过电视、互联网等方式获取信息，了解世界上发生了什么。我去茱莉亚音乐学院学习，先遭遇了完全不同的文化，我必须让自己迅速适应，跟上他们的思维方式和生活方式。那也是一段很好的时光，因为很多伟大的音乐家离开了德国和俄罗斯来到美国。我遇到了很好的老师，可以说是俄罗斯最好的老师。我觉得这对年轻人很好，可以获益匪浅。可以获得更宽阔的视野，获取不同的观点。

　　南方都市报：你是怎样在演奏众多音乐作品的过程中找到自我的?起码不迷失自我。

　　白建宇：我一直在不断学习。当我演奏不同的作品时，我需要了解作曲家，去捕捉作曲家描绘的景象。我认为，一个人需要尝试，获得宽阔的视野，无论对于音乐还是世界。当然，一个人不可能学到所有事情，但是我们必须去尝试，这样，你才能发现自己很靠近自己想要的。

　　南方都市报：你曾经说过“不能绑架音乐来追求名利”，然而现在很多中国家长逼着自己的孩子去学音乐，您怎样看待这种现象?

　　白建宇：我认为，音乐教育对孩子很好，应该让他们从小就有机会去接触。但如果是为了追求时髦，或是催促他们以成为世界明星那就是另一回事了。音乐普及教育应该受到鼓励，但要知道，并不是每个孩子都可以成为艺术家的，在某种程度上，还是需要一些天赋。