雅马哈音乐中心已经在全球43个国家和地方开设了中心，杭州市学院路180号三楼的天目艺校雅马哈音乐中心是杭城唯一授权的音乐中心。雅马哈音乐中心开课一年多，雅马哈的全新音乐学习理念受到越来越多家长的青睐。

　　雅马哈音乐国际化和系统化的钢琴学习，可以使孩子们在培养兴趣、陶冶情操的同时，掌握全面的音乐综合能力。雅马哈钢琴入门课程，针对2岁半至7周岁年龄段孩子生长发育特点，具体设置以下几种课程：

　　2岁半孩子：“噗噗噜课程”让孩子初次体验音乐，启发孩子的音乐兴趣。在音乐中舞动身体，合着节拍击打乐器，哼唱歌曲，使用与音乐配套的绘本挖掘孩子的音乐幻想。

　　3-4周岁的孩子：“音乐乐园课程”在课堂上带领孩子聆听音乐、演唱歌曲、熟悉键盘，这种愉快的音乐体验能培养孩子对美好事物的感知能力，想象和创造力。

　　4-5周岁的学龄儿童：“幼儿课程”是整个系统中的核心部分，课程涵盖的内容广泛，不仅包括演奏、读谱方面的学习，更强调孩子听力、唱歌、和声、即兴伴奏等能力的培养，这些能力不仅仅是为了考学或者演奏指定的乐曲，更是为了让孩子拥有自由使用音乐的能力，让音乐成为生活的一部分。

　　6周岁及以上儿童：“PF个别课程”全面发展钢琴演奏及应用能力，包括范例曲、视唱、键盘和声、视奏、手指练习等综合素质的培养，可应对全球雅马哈音乐能力鉴定，该教材也可应对其他类型的考级。家有小童初长成,宝贝长到两三岁，“学艺”成了家庭热门词。如何给宝贝选择兴趣班，如何培养宝贝的才艺?宝贝周刊邀请到江苏省妇女儿童活动中心的一线老师，在各自的艺术领域，用手记的形式与家长分享心得，传授经验。

　　经常有家长问我：让孩子学钢琴好呢还是电子琴好呢?实际上，每种乐器都有它的特色，能使人产生不同的感受，都能从不同的侧面丰富孩子的音乐知识，提高孩子的审美能力、艺术修养。

　　学习电子琴的优势

　　钢琴和电子琴都是键盘乐器，在键盘上的演奏手法是一样的。但相比钢琴，电子琴具有如下特点：

　　1、 电子琴是和声乐器，而钢琴只有一种音色，因此电子琴在演奏的时候技巧更多，而且对于孩子来说，学习和弦、和声等音乐知识更加直观，便于理解。

　　2、 电子琴能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，能让孩子产生好奇心和极大的学习兴趣。

　　3、 电子琴还有伴奏功能，可以帮助孩子掌握更多的音乐风格。几节课下来，孩子就可以在伴奏的帮助下演奏出优美的小曲，这会让孩子产生很大的荣誉感。

　　4、相比钢琴，电子琴小巧，方便携带，可以使孩子更加方便地参加各种学校、社会组织的文艺活动，让孩子获得更多的锻炼机会。

　　5、电子琴上手快，入门比较容易，更能带动孩子的兴趣，是孩子学习乐器的一种非常好的选择。

　　5岁左右学习最适宜

　　学习电子琴5岁左右开始较为适宜，这时孩子的手指发育相对成熟，注意力及理解力也逐渐完善，可以坚持一堂课的学习。在决定让孩子学习电子琴前，家长应做好以下几项基本工作：1、观察孩子的兴趣。一般来说只要手发育正常，听觉没有障碍的孩子，就具备学习电子琴的先天条件，家长可以先给孩子看看电子琴演奏的视频，带孩子去已经学习电子琴的孩子家里玩。2、报正规培训班。3、准备一台演奏型电子琴。4、陪孩子学习。

　　学电子琴的常见误区

　　1、三天打鱼两天晒网学琴贵在坚持，琴不可一日不练。我的班里有一个孩子，学校要考试就不练琴;跟家长出去吃饭，又不练琴;去同学家玩也不练琴，总是诸多理由，一周只弹三四次琴，这样学琴自然学不好。很快他就跟不上同学的进度，放弃学琴了。

　　2、急功近利 学习电子琴，需要循序渐进的练习，切不可操之过急。有的家长希望孩子学一年琴，就考5级，学两年就考10级，这是不科学的。孩子手指的协调能力、对音乐的理解能力都没有达到这个程度，勉强去弹高难度的曲子，不仅弹不好，还容易让孩子产生厌学情绪。

　　3、重技术轻音乐 坚持学习电子琴可以促进孩子四肢的协调性和身体的灵活度，电子琴的多种音色可以让孩子了解多种西洋、民族乐器，感受音乐，提高反应力、记忆力，提升修养　自二○一○年其首度在香港举行的个人演奏会获好评后，世界著名钢琴家彼得.安德塞斯基将于十一月再临香港举行个人演奏会，演奏巴赫及舒曼的经典作品。

　　安德塞斯基将于今次演奏会特别设想地以两首巴赫大型的《英国组曲》─《G小调第三英国组曲，BWV八○八》及《D小调第六英国组曲，BWV八一一》配合演奏舒曼钢琴曲目其中最艰深的《C大调幻想曲，作品十七》。

　　来自波兰的安德塞斯基对音乐的演绎充满个人风格，早已是众所公认。安德塞斯基曾于多个国家演出独奏音乐会，并与多个乐团同台演出，包括苏格兰室乐团、柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、费城乐团、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团等。

　　安德塞斯基多年来赢得不少大奖，包括于二○○二年获授每四年才颁授一次的纪莫艺术家奖，以表扬他的超卓才华。他迄今已灌录了多张令人耳目一新的唱片，得到好评。安德塞斯基所录演的唱片中，其演绎的贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》不单得到高度赞扬，更由导演蒙桑吉昂把录制的过程拍成纪录片，而此纪录片更赢得奖项。他录音作品当中的巴赫《第一、三、六组曲》还曾获提名竞逐格林美奖，萧邦作品集亦赢得热烈好评。同样，他所演录的史曼诺夫斯基的钢琴独奏曲的评价甚高，于○六年获颁「古典超短波留声机奖」的「最佳器乐唱片奖」。

　　此外，安德塞斯基最新演绎的舒曼的独奏唱片，更分别于去年及今年赢得「回音古典音乐奖」和《英国广播公司音乐杂志》颁授的两个奖项，包括「年度最佳唱片奖」，更评其演出为「最高层次的舒曼演绎……令人神驰。」

　　「喝采系列：彼得.安德塞斯基钢琴演奏会」为康乐及文化事务署主办「音乐盛会」节目之一，十一月十九日(星期一)晚上八时在香港大会堂音乐厅举行。门票于各城市电脑售票处发售。节目查询可电二二六八七三二一。 钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题:演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与,而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。钢琴演奏是一门表演的艺术，演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和艺术形象。而这其中的演奏，乐感就起着重要的作用。

　　一、乐感的内涵及产生

　　所谓乐感，是指演奏者对音乐要素的感知，如音高感、音强感、音长感、音色感，继而在此基础上对音乐产生各种组合的感知能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。

　　一般来说，有音乐的存在，就有乐感的产生。那么究竟乐感是如何产生的呢?有两种途径：一种是天赋，即“灵气”;而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含本身的文化修养和艺术方面的修养。文化修养不足的弹奏者在表达作品的意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。

　　二、乐感在钢琴演奏中的作用

　　乐感是音乐表演艺术的灵魂，它在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用。在钢琴比赛中同场角逐的青年选手，每人对同一规定曲目的诠释各有千秋，这是很自然的，他们的技术水平不分上下，然而为何有人获奖，有人落选，获奖者当中又分金奖、银奖等，除技巧高低之外，重要的原因在于乐感。

　　三、钢琴演奏中如何处理乐感

　　就我的粗略见解，乐感可以分成三种不同层次的领会。即:初级处理乐感、中级处理乐感及高级处理乐感。初级处理乐感是钢琴学习的初级阶段，即使弹奏简短的几小节乐句或乐段，也要弹出作品或欢快、或优美、或激动等情绪。中级处理乐感要建立在初级处理之上。在准确无误的把音符弹奏后，就要注意音乐的内在涵义了。高级处理乐感是中级乐感处理的升华，在熟练演奏的基础上，就要去追思音乐的原旨。经过这三个层次的处理乐感，演奏者演奏出的曲目，会更有韵味，更有声有色，更扣人心弦，呈现出大家风范。

　　四、如何提高钢琴演奏中的乐感

　　乐感，即音乐感觉，主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。音乐欣赏是听觉感受，而音乐表演是如何把音乐感受表现出来的问题。感知音乐是对音乐原作的感受和认知，只有通过内心听觉读谱，对作品的旋律、织体、和声和曲式结构等先行感受，形成初步印象;然后在感受的基础上结合作曲家所处的时代背景、创作风格、思想内容等全面分析、准确把握，才能达到对音乐作品的真正认识，从而在弹奏中将乐感完整的表现出来。演奏者在演奏过程中必须富有乐感的演奏，才能扩大作品的影响力，从而增加乐曲的感染力、煽动性，才能更好地吸引听众，打动听众的心灵。