12月26日晚，一场新年钢琴交响音乐会将在宁波逸夫剧院举行，主办方邀请了波兰青年交响乐团来甬演出，该团艺术总监、指挥家齐格蒙特·雷克特将在演出中担任乐团的首席指挥。波兰青年交响乐团为宁波观众精心准备了一台风格多样、内容丰富的新年音乐会，演出曲目中包括序曲《美国人的父亲权利》情景剧第二幕、《在高山上，风吹树叶沙沙响》《一个人在克拉科夫》《记得那金色灿烂的一天》等。

　　波兰青年交响乐团具有60多年演出历史，该乐团由120名器乐演奏者组成，有很多年轻但专业的音乐家参与，乐队的音乐形式和音乐风格丰富多样。该乐团和欧洲很多其他乐团有密切的联系，有丰富的海外演出经历，参加了大量的艺术演出。1997年夏天，乐团参加了锡耶纳·佛罗伦萨音乐节，还多次受邀参加马克思勒涅节等世界着名音乐节，此外乐团弦乐演奏者多次到瑞士巴塞尔和卢塞恩，与瑞士中央青年爱乐乐团同台献艺。

　　与以往交响音乐会不用钢琴演出的传统形式不同，本次音乐会将把钢琴作为音乐会的主要乐器进行演出，同时作为来自波兰的乐团，钢琴巨匠肖邦的作品自然不能缺少，届时乐团将演奏《1号钢琴协奏曲E-小调，作品11》。　　婉转悠长的琴声丝丝入耳，竞相绽放的鲜花香气扑鼻而来……这样优雅的环境不是在咖啡厅，而是殡仪馆里。今日，江南殡仪馆对外模拟演示了现代殡仪的服务内容，钢琴声代替哭丧，长明灯代替香烛等，倡导市民改变不文明悼念方式。市民政局有关负责人称，江南殡仪馆开全国先河推出现代殡仪服务，既弘扬优秀传统文化，又创立文明丧葬礼仪。

　　今日上午10:00，在江南殡仪馆450平方米的悼念厅内，5名身着统一黑色服装的礼仪人员手捧鲜花走向灵柩，面容庄严的向逝者鞠躬。这时，由一名钢琴师和两名提琴手组成的乐队演奏《月亮代表我的心》，轻柔哀婉的琴声在馆内回荡。随后，逝者家属在仪式引导官的指引下跪拜灵前，点长明灯，行三跪九叩之礼。

　　随后，礼仪团队还演示了告别护灵和出殡抬殡仪式，也是由5名礼仪人员侧立在灵柩两侧，并由引导官引导家属做遗体告别，最后在7名礼仪人员的负责下将灵柩抬入出殡车。江南殡仪馆有关负责人介绍，整套现代殡仪服务共有九部分，分三天进行，不烧一张纸钱、不放鞭炮、不烧香烛，演奏的歌曲由逝者的亲属筛选，可以选逝者曾经喜欢的歌曲，这样既环保，又隆重感人，也体现出对逝者最高的礼遇。

　　“钢琴声代替哭丧，鲜花代替放鞭炮，长明灯代替香烛，使得整个仪式文明、庄严。”前往殡仪馆扫墓的市民张女士在观看现代殡仪服务后如是说。她介绍，前几年，她所在的社区里搭建了一个灵堂，深夜的哭丧声和麻将声非常扰民，灵堂撤走之后香烛纸钱撒满一地，十分污染环境。“现在像这样的悼念方式，就应该多提倡。”著名钢琴家白建宇

　　南都讯记者颜亮白建宇的人生经历是在首尔和巴黎之间画出的一条线。出生于韩国的他，在战后的“好时候”里被古典音乐熏陶成长，其后得到资助负笈西游，进而享誉全球并定居巴黎。但他从不承认这是因为天分，而更多的是把功劳给予了他的父亲和整个时代。这也许与他的东方背景有关。白建宇讲起话来不紧不慢，给人以从容之感，这让任何与他接触的人都感到格外轻松。

　　温良恭俭让的一面下，白建宇在古典音乐界却素来以演奏作曲家的全集而著称，最喜欢挑战钢琴文献中最艰难的作品。3月20日，广州乐迷将在星海音乐厅第五次迎来这位具有神奇魔力的钢琴家。届时，这位喜欢和太太在珠江边漫步的钢琴家将为广州用黑白之笔描绘出“拉威尔的色彩”。而南方都市报也在此之前对白建宇进行了独家专访。石家庄钢琴选购

　　四十年后再度诠释拉威尔作品

　　南方都市报：这次你为什么会选择演奏拉威尔的作品呢?

　　白建宇：众所周知，他是法国最伟大的作曲家之一，我很早就喜欢上他的作品，当我还是学生的时候，就学习演奏他的所有作品了。我想，能将这些优美的作品演奏给中国观众听，是一件很美妙的事情。

　　南方都市报：距离你上一次演奏拉威尔全集已有四十年，你的诠释手法会发生变化吗?

　　白建宇：在这四十年中，发生了太多变化了。四十年前，我还是一名在纽约学习音乐的年轻韩国学生，还没有去过法国，所以法国对我还说是很抽象的，有距离感。我也没有直接接触法国人或法国文化，所有关于法国的信息都是间接获得的。而多年之后，我在法国居住了，学了法语，过着法国的生活，所以理解拉威尔的作品也就容易多了，我还追溯法国人都是怎样生活的，比如他们怎样建造自己的房子，都什么时候去散步等等。总之，我拥有了许多“一手”的信息。

　　南方都市报：在法国生活多年，你对法国文化有了更多的了解，也就能更好地理解和诠释拉威尔的作品??　　白建宇：我希望如此。做学生的时候我喜欢旅行，看各地的人们不同的生活方式，接触他们的语言和生活环境，观赏风景，了解这个国家。如果你去意大利，也就能更好地理解罗西尼、普契尼或者威尔第的作品了。你置身于那个国家，对于你理解那个国家的音乐家的作品大有裨益。

　　去捕捉作曲家描绘的景象

　　南方都市报：你在韩国出生长大，在美国系统接受钢琴教育，又在法国定居，你能说说这几个国家在你身上留下了怎样的烙印吗?又对你的性格和演奏风格产生了什么样的影响?

　　白建宇：这是个很好的问题。东方学生通常会遇到这种情况，因为他们最开始离西方传统古典音乐发祥地很遥远，像德国、奥地利等等。在学校会接触到意大利、俄罗斯还有东欧的一些音乐，而中国、日本、韩国的学生与这些不同的文化背景之间还有一定距离，但不妨碍他们去理解和消化。我在韩国学习音乐的时候，可能还不能最充分地理解作品，而且不像现在，我们可以通过电视、互联网等方式获取信息，了解世界上发生了什么。我去茱莉亚音乐学院学习，先遭遇了完全不同的文化，我必须让自己迅速适应，跟上他们的思维方式和生活方式。那也是一段很好的时光，因为很多伟大的音乐家离开了德国和俄罗斯来到美国。我遇到了很好的老师，可以说是俄罗斯最好的老师。我觉得这对年轻人很好，可以获益匪浅。可以获得更宽阔的视野，获取不同的观点。

　　南方都市报：你是怎样在演奏众多音乐作品的过程中找到自我的?起码不迷失自我。

　　白建宇：我一直在不断学习。当我演奏不同的作品时，我需要了解作曲家，去捕捉作曲家描绘的景象。我认为，一个人需要尝试，获得宽阔的视野，无论对于音乐还是世界。当然，一个人不可能学到所有事情，但是我们必须去尝试，这样，你才能发现自己很靠近自己想要的。

　　南方都市报：你曾经说过“不能绑架音乐来追求名利”，然而现在很多中国家长逼着自己的孩子去学音乐，您怎样看待这种现象?

　　白建宇：我认为，音乐教育对孩子很好，应该让他们从小就有机会去接触。但如果是为了追求时髦，或是催促他们以成为世界明星那就是另一回事了。音乐普及教育应该受到鼓励，但要知道，并不是每个孩子都可以成为艺术家的，在某种程度上，还是需要一些天赋。金硕，非科班出身，却在刚结束的16届香港亚洲钢琴公开赛中获公开组第5名，也是4名杭州参赛学生中，唯一获奖的学生。

　　说到自己学琴的经过，16岁的金硕坦言，在文化课与钢琴之间，自己从没想过要放弃过文化课，而他的指导老师杭州泉音堂艺术培训学校的钢琴老师鲁一也认为，孩子没必要在文化课与钢琴之间作出选择，完全可以两者兼顾。

　　非专业的他脱颖而出

　　香港亚洲钢琴公开赛从1989年开始举办，至今已经成为亚洲地区影响深远的钢琴比赛之一。相比其他组的比赛，公开组的赛事更为激烈，参赛选手没有年龄规定，不设专业与非专业。如今在国际享有声誉的李云迪，也曾在1995年的公开组比赛中得过第三名。

　　“我没想很多，就想自己能弹得跟大师一样好。”这是金硕获奖后，说得最多的一句话，而现在的他，已经回到学校，正准备参加6月份的中考。

　　说起这次比赛，金硕说最要感谢的是他的指导老师鲁一。鲁一是杭州泉音堂艺术培训学校的钢琴老师，每周末，金硕都会去泉音堂上钢琴课。

　　由于这次的比赛正逢学校期末考试，没有足够的时间练琴，他只能在赛前半个月里突击练习，“那半个月我跟鲁老师同吃同住，每天练琴时间基本在8~10个小时。”

　　金硕从5岁开始学弹钢琴，每周1小时的课程，每天保证半小时的练习时间，其余时间正常上学。学了11年的钢琴，金硕说从没想过要放弃文化课，“我文化课一直保持在班级前十名，而现在钢琴恰好是对我繁重课业的调剂。”言谈间，金硕颇为自豪。

　　利用课余也能实现“钢琴梦”

　　鲁一老师这次陪着金硕走完整个赛程。鲁老师是德国特罗辛根音乐大学钢琴演奏博士，曾获过巴黎斯克里亚宾国际钢琴比赛大奖。当年同样从普通高中考入上海音乐学院，开始自己的音乐生涯。

　　对于金硕能在正常学习文化课的同时，兼顾学习钢琴，并取得优异成绩的现象，鲁老师提出了自己的观点。

　　“文化课与钢琴课之间不需要作出取舍，有天赋的学生加上高效的学习方法，完全有望利用课余的练琴时间实现自己的‘钢琴家梦’。”鲁老师说，“数学、语文、历史等科目影响着孩子的思维方式和文化素养，而这两点恰恰是艺术家最需要的。”

　　孩子学艺术不能脱节文化课

　　“孩子如果太小，的确没有必要送去专业音乐学院学习，但到初高中阶段确定目标，想要走音乐这条路，就一定要送到正规学校学习。”杭州师范大学音乐系李老师坦言，孩提时应该全面学习，而专业的音乐学院附小、附中所设的课程偏向于技能，普通文化课程反而成了辅课，久而久之，孩子会慢慢脱节。

　　对此，浙江歌舞团副团长严圣民也表示赞同。他认为，孩子在小时候很难看出将来要走的路，还是以培养兴趣为主，而小孩子学音乐也分年龄段，比如钢琴，4周岁以前的孩子不适合学钢琴，因为孩子如果太小，手指力度不够，而声乐类则更不适合太早，因为孩子在青春期还有一个变声阶段。

　　“不排除有极个别非科班出身的人，因为自身天赋等各方面原因而取得成功，但大多数之所以取得成功，走的还是一条正规的道路，就像现在享誉盛名的李云迪，同样也是科班出身。”杭州一知名中学音乐老师说。