一名钢琴过了10级的孩子，当被问到怎么读琴谱时，却结结巴巴，说不清楚。这不是什么天方夜谭，而是媒体报道的、在我们身边发生的事实。有人会说这只是个例，不具代表性，但只要稍加留心便可发现，这种高“级”低能的琴童随处可见。人们不禁要问：我国的钢琴教育怎么了?为何会出现这种令人无语和汗颜的现象?

　　学钢琴可以培养孩子良好的音乐素养，促进孩子身心协调发展，培养孩子的独立性和坚持性等。近年来，越来越多的孩子加入到琴童行列。据统计，中国目前有超过3000多万人在学习钢琴。对钢琴教育的重视是好事，但钢琴教育中的浮躁和急于求成令人担忧。

　　近些年，郎朗、李云迪等一批在国际上享有盛誉的中国杰出钢琴家不断涌现，学钢琴成为家长疯狂追逐的目标。一些家长为了使自己的孩子也能成为“第二个郎朗”，重金投入，用高压手段强迫孩子学琴，严重忽略了孩子的兴趣和自由选择。著名钢琴家傅聪先生就曾告诫说：“99%的‘郎朗梦’都是白日梦!”要知道，学琴是需要有天赋的，当为数众多的对音乐没兴趣、并不适合学琴的孩子被家长逼进琴房时，他们所能收获的只是压力和痛苦。

　　钢琴考级制度原本是为增强孩子荣誉感、激发其音乐兴趣而设立的，但目前的钢琴考级过分强调弹曲目、机械复制式的学习。为了考级成功，有的家长让孩子一年专攻几支曲子，证书一到手，琴就不弹了。为迎合家长的功利心态，考级机构也愈发泛滥，一些考点为争夺考生、赚取费用，不惜降低考级标准。这种拔苗助长式的应试学琴，只会让孩子的学琴兴趣逐渐磨灭，变成关在琴房里的畸形的“弹琴机器”，丧失了本该属于他们的快乐童年。

　　一旦钢琴教育被注入了浮夸和功利的元素，家长就会盲从、攀比，相关人等就会借此疯狂圈钱。钢琴教师、钢琴比赛和考级的相关组织者赚得是盆满钵满，家长获得的是孩子钢琴级别提升的荣耀感，以及对造就未来钢琴大师的虚幻期望。在功利与浮躁的背后，很少有人真正关注钢琴学习的主体——儿童，他们的真正需要和兴趣被漠视，他们的声音没人去倾听。很少有人去反思：学钢琴是不是孩子真正的兴趣所在?孩子快乐吗?现有的钢琴教育方式对孩子的健康成长是否真正有好处?

　　要从根源上破除钢琴教育中的功利和浮躁，就必须对现有钢琴教育中的种种乱象进行梳理和反思，真正树立以儿童为本位的钢琴教育观，并以此指导钢琴教育中的各种行为。如果家长和钢琴教育工作者都能俯下身来，树立“儿童第一”的价值取向，想儿童之所想、急儿童之所急，在钢琴教育中遵循儿童的身心成长规律，一切活动都以儿童自身的健康成长为根本出发点和归宿，以激发儿童对钢琴的热爱、促进孩子身心全面发展为要务，当前钢琴教育中的功利病便可根除。耶鲁法学院教授蔡美儿把她两个女儿吹嘘为成功的例子，逼着孩子练琴，这也是她那本《虎母战歌》中的重要内容。但小女儿十三岁就在莫斯科的一家餐厅歇斯底里，让人担心她是否已经有了严重的心理病症。事实上，她现在已经改练网球，是否还会碰小提琴，我们不得而知。“成功”固然值得羡慕，但我们要注意到这种“成功”背后的代价是什么。

　　说说我的“不成功”

　　女儿从四岁开始学钢琴。我们和许多父母一样，不停地为孩子的钢琴而操心，也一直不断地交流经验。如果从钢琴技艺本身来说，女儿绝对不能代表成功的经验。石家庄发电机

　　她学琴时实际不过是玩玩，当时家里没有琴，也没办法练，她甚至上课时也无法集中精力。后来搬家，马上就中断了，五岁半又开始学琴，一年不到，就受不了老师的严厉。我们发觉她产生了排拒心理，马上就停下来。停了一年多，等她的恐惧消失，并显示出对音乐的兴趣，就找了位俄罗斯老师，学了一年多，进步不小。不过，老师虽然唤起了她对钢琴的激情，却操之过急，不注意她的手形，致使她练伤了手指。这样休息了半年，换了个老师重新开始，一年下来，和这位老师非常不和，只好再换，中间又耽误了许多时间。

　　总之，从四岁到十一岁这七年时间中，有三年处于中断状态。更不用说，她练琴时间大都不超过一天一小时，有时半个小时也不到。她也几乎从来不自己要求练琴，全靠父母督促。所以，我们对她学钢琴，处于能维持就维持的状态，只希望她保持兴趣，如果青春期时突然对音乐狂热起来，也有个比较好的起点。

　　不过，这一“不成功”的例子，大概比“成功”的例子更有代表性。为什么如此“不成功”的过程应该继续下去?对这一问题有切身关怀的家长恐怕非常多，值得认真探讨。

　　“成功”固然值得羡慕，但我们要注意到这种“成功”背后的代价是什么。那位耶鲁法学院教授蔡美儿就把她两个女儿吹嘘为成功的例子。逼着孩子练琴，也是她那本《虎母战歌》中的重要内容。不错，她大女儿早早到卡内基音乐厅演出，小女儿也成为当地纽黑文一个少年乐团的小提琴首席。这样的成就，足以让许多父母惊叹不已。

　　但是，我们认真分析一下这种“成功”，就会发现种种问题。首先，如前面反复提到，蔡美儿的小女儿十三岁就在莫斯科的一家餐厅歇斯底里，让人担心她是否已经有了严重的心理病症。事实上，她现在已经改练网球，是否还会碰小提琴，我们不得而知。类似的例子我们在日常生活中已经听了许多：家长逼着孩子没日没夜地练琴，乃至拿了比赛的大奖，风头出尽。但是，孩子到了青春期，突然开始反叛，最后再也不要碰琴了。也就是说，家长通过练琴来折磨孩子，保证了一个痛苦、压抑的童年，最终不过是使孩子一辈子不沾音乐?难道这也叫成功?

　　蔡美儿的大女儿，也许是个相对成功的例子。毕竟她在练琴方面比较顺从母亲，相当刻苦。这大概从一个侧面说明她更喜欢音乐，在这方面抗高压的能力比较强。她能进卡内基音乐厅演出，似乎也是个很了不起的成就。但是，离一个成功的音乐家怕是还有十万八千里的距离，我们至今还看不出这位大女儿有这样的潜力。也许，音乐日后会是她重要的业余爱好。这其实也是我们这些父母督促孩子练琴时所追求的东西。由此我们不能不问：上卡内基音乐厅演出究竟意味着什么?为此要付出什么样的代价?

　　提出这些问题，主要是因为我们认识一位九岁就在卡内基音乐厅登场的女孩儿。她是女儿所上的周末音乐学校中最出色的孩子之一，也是女儿的好友，大家经常一起聚会，我们得以近距离地观察了她两年多。那孩子八岁时一天就可以练三个小时。她当然需要父母的反复督促，但她母亲非常肯定地告诉我们：“更重要的是她自己要去竞争。”

　　她八岁时，我们无不为她的演奏所倾倒，也常以她为榜样来激励女儿，后来逐渐发现了问题。她虽然性格活泼，但在学校很少有朋友。我们有些不解，问经常和她同班上课的女儿是怎么回事。女儿说，她脑子里少根弦儿，太自我中心，不太考虑其他孩子的感受。

　　她十岁生日时，我们又去祝贺，并听她弹琴。那次我有些失望：她的技术似乎完美，就是缺乏内涵，弹出来的东西对于一个十岁的孩子来说实在有些太浅了。有意思的是，那天的生日音乐会本是父母精心安排：先让她和女儿等几个小朋友演奏，然后请了两位音乐学院的大学生演奏。女儿演奏完，满心期待地等着听那两位音乐学院学生的演奏，但她则根本不听，似乎对音乐毫无兴趣。钢琴教学中的音阶、琶音训练问题

　　音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等翟烩些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味;二。不易“立竿见影”地看见效果;三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

　　练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863棗1945)的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。

　　技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

　　此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

　　弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。

　　不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。

　　大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。

　　有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。

　　大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。

　　有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

　　弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。

　　至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。

　　小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。

　　音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。

　　弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。

　　一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。

　　手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。

　　练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。

　　弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。

　　练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：

　　“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”

　　车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。

　　三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。

　　以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。

　　双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。

　　在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。

　　使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢?

　　双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。

　　弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。

　　双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。

　　把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧?是否要求不严?我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然