钢琴演奏中的力度的来源与力度的控制

　　说道钢琴演奏的力度有些时候让人很郁闷，有很多人感觉自己的力量不够，觉得自己弹不出声音来，有些人觉得自己很用力也很有力量，但是也很难弹出声音来，有些人一换钢琴就突然不知道怎么搞的弹不出声音了，这种情况在比赛中或是在音乐会上很容易出现，如果不能马上调整很容易影响自己的正常发挥和最后成绩。

　　说到演奏的力度，有人说是重量，有人说是手指的力量，这些都是很有道理的，但是并不全面，说道演奏的力度或是力度的控制，我们首先应该了解我们的乐器，那就是钢琴。

　　钢琴的构造挺复杂，但是我们今天只是说一下，钢琴琴键和琴槌的构造，钢琴的琴键是一个杠杆，前面是我们触键的部分，后面连接着琴槌，从机械性能上来看，三角钢琴当然要比立式钢琴好，因为三角钢琴是最直接的杠杆，也就是说和物理教科书上写的是完全一样的，而立式钢琴中间要经过一个其他的装饰把力量传导到上面的琴槌。但是这两种钢琴有一点是一样的：就是在触键部分下落的时候，到了某一个点的时候这时在琴键另一端的琴槌离开琴键击向琴弦。这个其实好像是很清楚很明白的事情，但是往往很多人会忽略一件事情，那就是这个点的位置，这个点的位置绝对不是琴键的最底部，所以很多老师说没有把琴键弹到底其实是从某种意义上是错误的，不过他们的用意倒是正确的，他们其实说学生没有把力量放下去。很多人弹琴弹不出声音来就是两种状况，一种就是力量不到位，也就是说在琴键没有达到那个点的时候就已经没有力量了，也就是琴键在没有下落到那个点就已经开始减速了，所以，声音就虚了，这个经常发生在一些初学者的身上;另外一种情况，就是很多人在演奏的过程中用力过大，也就是说他们把最大的力量和速度用在那个点以下的部分，也就是说，演奏者浪费了他的力量，实际利用到的力量并不是他所演奏时使用的力量。那么对于所有演奏的人来说，能用最快的速度找到每架钢琴的琴键的那个点，那是能将音量发挥到最大的前提。至于如何找到这个点，我认为主要就是看大家触键的感觉了，我觉得刚开始在一架钢琴演奏的时候，手指一定要敏感，要找到这个点，这种感觉虽然不是用语言能形容的，但是我想只要大家仔细地去感受，那么一定会找到感觉的。

　　说完这个，我就说说力量的来源与控制了，力量这个东西有绝对的力量，也就是说人实际能使出的力量，以及手臂的重量。但是有些时候我们还会碰到很多不可思议的事情，很多钢琴家从绝对力量上说可能并不怎么样，比如一些女钢琴家，可是她们却仍然能弹出很有力量的声音，最著名的例子当然就是Argerich，她也并不怎么魁梧，但是却能弹出很多男钢琴家都弹不出来的强悍的声音。而在学校我也经常能遇到一些看上去柔弱的女同学，能弹出比我有力的声音，而每次我上钢琴可的时候都会让我这个大男人很郁闷，我的钢琴教授是一个64岁，身高仅有一米五十多的干瘦的老太太，手跟我一样小，然而她弹出来的声音，就连我们班上最壮的一位俄罗斯同学都要差一个等级。所以说，人在钢琴上发挥的音量，并不完全由绝对力量而决定，就像80多岁的Horowitz，尽管都快走不动路了，然而一样能弹出巨大的声音来，当然，演奏和走路不是一回事，用的力量也不一样，但是从某种意义上讲使用巧劲，要比没命的狂砸是要好的，而演奏家的能力越高，运用力量的能力就越好，在德国一个读演奏博士的学生在内考的时候要演奏三首不同时期的协奏曲，90分钟以上的曲目，这对钢琴家的体力也是一个挑战，如果不会用力的话，恐怕这三个作品下来就要进医院了。

　　说了这么多，那么，力量的来源什么呢?既然，绝对力量起的作用不是绝对的，那么我们就要学会使用巧劲，那么，如何使用巧劲?如何把提高声音的音量呢?我请教过我的老师，也跟一些朋友探讨过。但是我觉得我的教授说得很直接，她说如果人的肢体是放松的，那么手臂的力量就已经放在钢琴上，也就是说如果你不用手腕去调节的话，手臂的重量就会通过手指自动作用在琴键上，至于影响最后音量的因素就是手指了，其实这个很简单，就是手指让琴键下落的速度，当然这个和手指的力量也是有关的，但是主要是要用一定的爆发力，而手指的所有的速度和力量都要努力送到那个点上，那么这一切都是相互关联的，如果有一环不能很好的解决，那么所有的力量和重量的作用就会打折扣。

　　再总结一下这几个环节：放松，把重量放下去，控制住手指的爆发力，以及手指落键的速度，然后就是琴键下落到发声的那个作用点。

　　如果这些都清楚了，那么，我想，如何控制力量，就很容易了，首先是手指的力量，我在很多帖子都强调了触键的方式，那就是抓触，那么如果是抓的话，使用爆发力和下键速度就都在掌控之中了。重量其实是最好控制的，但是千万不要靠耸肩去减少重量，那是及其愚蠢的，因为那会导致手臂的紧张以及肩部的疲劳，其实控制重量的地方在手腕，在演奏的时候，如果手腕抬高的话，手指上的重量自然会减少，而手腕落下来，重量自然就会增多，大家可以自己试试。所有的这些都是我们可以控制的，唯一我们不应该控制的就是：我们必须要让琴键达到那个作用点以后才减速的，只有把重量，力量速度完全送到这个点，声音才是实的，而不是虚的。至于音色的具体变化，那就是另外一个课题了，其实和今天讲的一样，只是变化要更为微妙，还要看具体的音乐要求。

　　钢琴演奏中的三个重要环节

　　所谓钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接而形成的具有明确倾向性的乐句。”学习钢琴要讲求科学的方法，这当然不仅仅包括简单的识谱并弹奏，还要演奏出美妙动听的音乐。今天，中央音乐学院钢琴系李昕老师将从演奏钢琴的专业角度，围绕“技巧、歌唱、音乐三个方面与大家一起谈谈怎样突破钢琴演奏的歌唱性。

　　钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速的手指运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等;另外，手掌、手心、手指各关节是否能互相协作，把力量支撑好，送到手指尖。基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能有一个最自然的状态，而不是把力量紧握在手臂、手腕或者手掌心，因为那样做会使手指运动起来受到限制。这些都属于基本技巧问题。随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧上都会有相应的增加。在我们学习过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等;到了车尔尼“299”以后程度的练习曲中，会涉及一些复合型演奏技巧，技巧也会更复杂一些。

　　另外，钢琴作为一件乐器本身中也存在一种技巧。钢琴的琴键是按照顺序排列的，但是作曲家们写的作品中的音型是各种各样的，所以我们的手指要适应这些跳动的、或远或近距离的音符，包括左右手交叉技巧等等。我们要把作曲家写出的顺序不完全规则的音符严谨地在有节奏、速度的要求下，在顺序规则的琴键上准确地演奏出来，也可以说是钢琴演奏中的一种独特的技巧。

　　实际上，弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激发听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的。

　　音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。

　　钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。这也是前不久我在《突破钢琴演奏的歌唱性》这套教材中课题研究重点。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。