各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。

　　在现今的社会中，经济发展了，人们有了较优厚的条件，开始对音乐有了更高的要求，不但要欣赏，而且更想去驾驭一门乐器，让音乐从自己的理解中得以发展。在众多的器乐王国中，钢琴越来越成为人们中意的对象。小至3岁儿童，大到60岁老人，都想通过钢琴的演奏完善自己的人生。

　　因此，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾。

　　在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。

　　如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力?我从以下几个方面谈谈自己的观点。石家庄老年公寓

　　一、正确的读谱：

　　提到正确的读谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。

　　1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。

　　2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

　　3、速度的不同变化：如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。

　　二、音乐表现力的基本要素：

　　1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。

　　音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。

　　音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

　　(1)、有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。

　　(2)、较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。

　　(3)、激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。

　　2、分析作品的音乐性质。

　　音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。

　　分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

　　三、各个时代音乐风格简介：

　　音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的作品。在这里我把各个时代的风格作下简介：

　　巴洛克时期音乐：

　　巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。4岁在新西兰学习钢琴，6岁开始接受严格的钢琴和音乐教育，先后从师新西兰的俄罗斯籍钢琴家Ms.Olaga和新西兰的德裔著名钢琴家Ms.Gillian Bibby(李斯特第六代外孙女)，9岁时在新西兰全国少年钢琴比赛中，获得12岁以下巴赫作品钢琴演奏第一名……

　　这是年仅13岁的昆明小男孩黄紫楠的基本资料，如今已是中央音乐学院附中学生的他，在从东西方不同文化的角度理解音乐的同时，更是将钢琴这门艺术演绎得让同龄人以及前辈门惊叹不已。

　　2008年6月，被推荐为访华的美国国务卿赖斯演奏时，学钢琴出身的赖斯当场评价黄紫楠：“非常非常有天赋。”

　　这个在常人看来仍不谙尘世的年纪，众人眼中还算是小孩的黄紫楠，何以能取得如此成绩?多少孩子挤破门槛的中央音乐学院附中，他为何成为其中的幸运者……

　　“成熟”大男孩很腼腆

　　黄紫楠虽然在新西兰出生，但他的母亲是地地道道的昆明人。在出生仅两个月后，黄紫楠便被送回昆明与外公外婆一起生活。虽在昆明只待到3岁，但对黄紫楠来说，他的根在昆明，他习惯称呼昆明为故乡。

　　坐在钢琴前的他体形稍胖，留着短发，衣着整洁而大方，显出成熟男子的味道。他一边盯着钢琴上的曲谱，一边沉静地听着指挥讲解需要注意的细节。

　　在黄紫楠与其母亲的交流中，记者注意到，黄紫楠习惯用英语交流。黄紫楠的母亲张女士说，孩子看上去显得很成熟，也很有思想。虽然在昆明与外公外婆生活过一段时间，但3岁时接到新西兰后一直到10岁，都是接受当地的教育，所以英语比中文说得好。“10岁前，孩子只听得懂中文，并能说一点点，但根本不会写。”张女士说，直到2005年后回国，在系统学习钢琴、音乐理论的同时，对中文进行了学习，黄紫楠现在中文口语交流已经没问题了，只是在写作上还有点困难。

　　在与记者的交流中，黄紫楠缓慢地用中文说，他是喝云南的水长大的，云南永远是他的故乡，带着对故乡的情结，使得这次与家乡的交响乐团合作变成了他无比开心的事情，他因能在故乡为父老乡亲献艺而高兴。

　　先后师从多位钢琴家

　　黄紫楠在钢琴上取得的成绩，在他看来并不是偶然的，他从最初对音乐的喜爱，再到开始接触钢琴，最后到爱上钢琴。自从4岁开始接触钢琴，除自己比较刻苦外，父母的正确引导成了他成功的催化剂。

　　张女士说，孩子3岁时被从昆明接到新西兰，由于平时家里经常放一些古典音乐，耳濡目染的孩子便喜欢上了音乐，到4岁时便时常独自摆弄起家里的钢琴来。看出了孩子的兴趣爱好后，张女士和丈夫就请了一些老师对孩子进行辅导。学习中，孩子非常刻苦，根本不需要家长督促，每天便能自觉地练琴。

　　“6岁算是孩子的一个转折点，因为那时学的才是真正的钢琴。”张女士说，由于对孩子兴趣爱好的引导以及孩子自身的努力，孩子的琴艺大有长进，随后便给他请了名家进行指导，先后师从新西兰的俄罗斯籍钢琴家Ms.Olaga和新西兰的德裔著名钢琴家Ms.Gillian Bibby。

　　直至2005年全家回国后，黄紫楠进行了全面的钢琴、音乐理论等知识的学习。先后师从多位国内钢琴家、指挥家学习，取得了现在的成就。

　　靠勤奋闯进梦想学校

　　黄紫楠的钢琴演奏细腻而真切，音乐自然、纯真、极富意境——这是国内钢琴家给出的评价。而莫扎特的C大调第二十一钢琴协奏曲(k.467)第二章，更是让黄紫楠所倾倒。“弹奏时能感觉到与上帝亲密接触，那追求很纯的意境永远达不到。”黄紫楠对着自己喜欢的曲目侃侃而谈。正是他对于音乐的独到理解及自身努力，使得中央音乐学院附中这所令众人挤破头的大门为其敞开，与其说是靠运气，不如说是凭实力。

　　“拿到录取通知书的时候我自己都傻了，不是怀疑自己的实力，而是怕这还仍只是个梦。”黄紫楠回忆着当时的情景。他说，中央音乐学院附中每年招收的名额都很有限，像他这种从校外考进去的名额，每年一般只有两三个，少的时候甚至只有一个，所以当时压力很大。

　　“考进中央音乐学院附中，也算是对家人付出的一种最好的安慰。”黄紫楠说，上辅导班、请名师辅导，听音乐会、买唱片等，学习钢琴一个月就要花好几千元，但父母却没有一点含糊，母亲自从回国后每天都陪着他排练，为了他的钢琴梦想，父母几乎付出了一切。

　　张女士说，孩子考进中央音乐学院附中并不是偶然的，当时虽知儿子压力大，但作为家长，他们并没有天天严加督促，但儿子很自觉，每天至少都要安排8小时练琴，正是儿子的刻苦与勤奋，才凭实力取得了成功。