在很多评论家笔下，舒曼都是一位极富诗人气质的幻想家，实际情形也确实如此。你看他的作品，有标题的大都有“幻想”、“梦幻”等字眼。笔者少年时第一次接触舒曼音乐，就是一首《梦幻曲》，来自一张78转速的胶木唱片。在“文革”期间，那可是罕物。当时听到的是小提琴独奏版本，不到3分钟，但其舒缓优美的旋律和幽幽神伤的情绪，让你迅速安静下来，陷入遐想。后来知道，这是舒曼23岁时写的组曲《童年情景》中的一段，原本为钢琴而作，因太受欢迎而被改编至大提琴、小提琴、管弦乐、轻音乐等独奏、合奏体材。

　　有段视屏十分感人。1986年，20世纪最伟大的钢琴家之一霍洛维茨重返莫斯科举办音乐会时，这位80多岁的老人再次演奏此曲。苍老的双手仿佛在钢琴上抚摸而不是弹奏，简洁的音符令台下男女老少或若有所思或昏昏欲睡，一位上了年纪的男士两眼紧闭，右眼角却一行长泪闪闪发光……那时，舒曼已作古130年了。

　　今年6月8日，是这位浪漫主义大师200周年诞辰，建议哪怕最无缘音乐的人也去听听这首《梦幻曲》，或许你从此会爱上音乐。

　　歌曲大师，堪比舒伯特

　　舒曼(RobertSchumann)的作品，以声乐、器乐的小品为最多，似并不追求鸿篇巨制，以致人们在大师如林的19、20世纪作曲家中一度对他的地位表示怀疑。但经过时光的检验，真正的乐评家对他的天才贡献给予了极高且一致的评价。具有代表性的古尔丁在《古典作曲家排行榜》上，毫不吝啬地将舒曼排在第八位，居同时代的肖邦、柴科夫斯基、李斯特、约翰·施特劳斯等以及大多数歌剧作曲家之前。排在舒曼之前的，仅有巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿等寥寥数位圣人，这恐怕是100年前很多人想不到的。

　　德奥大师在很长一段时间居古典音乐创作统治地位，上述排行榜中的前10名无一例外地来自德奥。排在第七位的是歌曲之王舒伯特。有趣的是，歌曲创作也是舒曼的强项。来自奥地利的舒伯特和来自德国的舒曼，一生创作的歌曲都多达500多首，是任何古典作曲家都难以匹敌的，只不过对中国人来说，舒伯特的歌曲更加知名，一首《圣母颂》，便广为流传了。

　　和贝多芬、柴科夫斯基等大师一样，舒曼的音乐创作，特别是歌曲创作与他的恋情大有关系。不同的是，贝多芬、柴科夫斯基没得到，而舒曼得到了，所以他的歌曲大都温暖热烈，爱情歌曲占了绝大多数。他的爱人，便是在音乐史上也很有名的克拉拉(ClaraWieck)。克拉拉出身钢琴世家，小时候就是远近闻名的钢琴神童，少年时就到法国等地巡演，19岁时在当时的音乐中心、肖邦、李斯特等大师轮番上场的维也纳连续举办多场独奏音乐会。她嫁给舒曼后虽然生了8个孩子，却依然练琴和外出演奏，并于59岁成为法兰克福一所音乐学院的史上首位钢琴女教师。在欧元使用之前，德国的100马克纸币上印着的女子头像，就是克拉拉。

　　舒曼曾拜克拉拉父亲威克为师，学习钢琴和作曲，并寄宿在他家。那时克拉拉还是个比舒曼小9岁的小丫头，但舒曼很快就喜欢上了这位天才美女，并展开了长期的追求，虽遭克拉拉父亲坚决反对百般阻挠，仍屡败屡战，终于1840年30岁时抱得美人归。婚后这一年，舒曼志得意满，创造力大爆发，竟写了约140首歌曲!他的多首广受喜爱的传世歌曲都产生于这一年，它们包括《献词》(一译《奉献》)、《月夜》、《胡桃树》、《美妙的五月》(一译《灿烂鲜艳的五月》)等。这些作品大都是在文学、诗歌方面有扎实功底的舒曼的即兴之作(他也是当时著名的音乐评论家)，体现了他浪漫主义、不受传统拘束的创作风格。曾听过迪丽拜尔演唱的《月夜》，最后一个音符唱完，仿佛还没结束，钢琴还在絮叨，让你浮想联翩。而《献词》的旋律一直很激越，到结尾却突然静下来，笔者意外地听到钢琴弹奏舒伯特《圣母颂》的旋律，直至结束，很有意思。

　　舒曼还写了不少声乐套曲、叙事曲等大型声乐作品，以海涅作词的《诗人之恋》、《两个投弹手》最为著名，其中的《诗人之恋》与舒伯特的《冬之旅》难分仲伯。

　　钢琴诗人，陶醉幻想中

　　舒曼更让人称道的，还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模，旋律动听，小巧玲珑，不求结构完整，只愿意境无边。听舒曼的钢琴曲，像是散落一地的灿烂珍珠，个个熠熠生辉，值得细细把玩。即便是大型作品，也是这些珍珠串起来的项链，而非大克拉的钻石。

　　大概正是这个原因，《童年情景》受到各个年龄段人的喜爱。这组创作于1838年的钢琴套曲，与其说是对孩提时代的回忆，不如说是长大成人的舒曼对儿童生活的幻觉。他想像着童年应有的景象，每一个动机都发展成一首乐曲。套曲由13首小品组成，每首都很短小，最短的仅有30多秒，第七首《梦幻曲》还是最长的。第三首《捉迷藏》活泼诙谐，16分音符的轻快旋律会让你瞬间童心大发。第十首《似乎太认真》和第十二首《入睡》如仙如幻，柔美动听。古来大师多有写儿童题材者，如柴科夫斯基的《少年曲集》、德彪西的《儿童乐园》等，也都是钢琴组曲。相比之下，还是舒曼的小品流传更广。舒曼还有包含43首短曲的《少年曲集》，也不如《童年情景》知名。

　　舒曼最不朽的钢琴作品还是1836年动笔、历时两年才完成的《C大调幻想曲》。写这部作品时他正经历克拉拉父亲再次成功将他们拆散的痛苦，但仍未失去对美好未来的憧憬，音乐中充满对甜蜜爱情的回忆。他后来承认乐曲表现了他的曲折恋情。1838年，他兴奋地写信告诉克拉拉自己刚刚完成这部作品，并说：“我想我从未写过比第一乐章更充满激情的东西，那是关于你的深深悲痛之情。只要你回想一下不幸的1836年夏天，我不得不放弃你的时候，你就能理解这首幻想曲。现在我没有理由再用如此悲惨忧郁的调子写作了!”不过，我们现在再来听这奏鸣曲形式的三乐章作品，会发现“忧郁”虽一直存在，却并不像舒曼说的那样悲惨。在第一乐章，笔者听到更多的是汹涌澎湃的冲动和无可奈何的抗争。第三乐章旋律最优美，作者特别提示演奏者“要缓慢地演奏，必须保持安稳”。这部作品后来与肖邦的《降b小调奏鸣曲》和李斯特的《b小调奏鸣曲》并列为浪漫主义时期三大钢琴独奏曲。

　　舒曼一生，被幻象笼罩，以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。1837年一年他就写了8首钢琴《幻想曲》，并被他视为自己最优秀的钢琴小品集。他唯一一部钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位，创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”，数年后他又增加了两个乐章，才成为标准的协奏曲。

　　晚年转型，专注管弦乐

　　以钢琴起家，后又陶醉于声乐创作的舒曼，在婚后的幸福日子里，突然转向交响乐，并在生命的最后几年里，完全专注于所有古典大师都不会放过的管弦乐及室内乐作品的创作，使其大师地位最终得以确立。这段时间他即便为单件乐器而写，也多转移至小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等其他乐器。

　　1841年初，沉浸在新婚喜悦中的舒曼决定写大型管弦乐作品。他将与克拉拉在一起的甜蜜温馨写进第一部交响曲，并命名为“春天”。创作之初，他为该交响曲的四个乐章分别列了小标题“春天来了”、“夜晚”、“愉快的消遣”和“告别春天”，但不知何故又将其统统取消。不过，后人仍认为这些标题是对各乐章最好注解。例如，第一乐章中长笛模仿布谷鸟的叫声，确有春意盎然景象;而缠绵抒情的第二乐章，也能勾起对婚后春夜的美好想像。这部《降B大调第一交响曲》一气呵成，4天完成初稿，一个月定稿。1841年3月31日，孟德尔松在莱比锡的布业大厦会堂成功指挥了该交响曲的首演。从此，《春天》就成为音乐会上的常见曲目，伯恩斯坦、卡拉扬等20世纪指挥大师都留有指挥此曲的经典唱片。

　　舒曼共创作了4部交响曲，后3部有的虽然动手很早，却都是在1845年至1851年间完成的。4部交响曲，以第一、第四部最为著名，后者1841年就写好了，但公演失败，作者于1851年重新配器修改，终成精品。1848年后，舒曼的器乐创作趋于密集，短短几年写了很多器乐小曲、组曲、管弦乐曲和室内乐，较为著名的有单簧管与钢琴的《幻想曲》、三首双簧管与钢琴的《浪漫曲》、两部《小提琴奏鸣曲》、三首《钢琴三重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《曼弗雷德序曲》、《a小调大提琴协奏曲》等。他在神志还正常时创作的最后一部大型作品《d小调小提琴协奏曲》饱受争议，其妻克拉拉一直拒绝出版，直到80年后经著名小提琴家克莱斯勒完善，才得以流行。

　　作为音乐诗人的舒曼，多愁善感，敏锐脆弱，其神经质的性格在这段时期逐步强化。有传记作家称他“属于那种为幻象笼罩的灵魂，易于夭折”。他自己也曾说：“音乐仍然吸引着我，我必须经常用暴力使自己离开音乐。”1854年2月20日夜里，舒曼突然起身写下一个音乐主题，说是舒伯特和孟德尔松的幽灵带给他的。一周后，他纵身跃入莱茵河，被救起后送入一家私人精神病院。1856年7月29日，舒曼辞世。

　　说来悲哀，像舒伯特、孟德尔松一样英年早逝的舒曼，只活了46岁，他的“晚年”，正是正常人的壮年啊。

　　人物档案：

　　舒曼

　　德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

　　由山东省音乐家协会钢琴专业委员会、济南市音乐家协会、济南市博物馆和山东商报联合主办的中国·山东首届钢琴文化展将于2010年7月3日-7月11日在济南市博物馆(济南市经十一路30号)举行，为期十一天。

　　本届钢琴文化展为广大参观者梳理了钢琴的历史、钢琴的结构、钢琴的流派以及中外著名钢琴演奏家的奇闻逸事。活动协办方三益贝希斯坦贸易(上海)有限公司还将带来水晶钢琴、酒吧钢琴、最早的钢琴等不同时期不同种类的钢琴，让参展观众一睹为快。除此之外，作为承办方，济南施特劳斯琴行和济南朗声琴行还为参观者安排了丰富多彩的活动。无论学没学过琴，会不会弹琴，都可以走上“大擂台”，体验星级钢琴带来的演奏感受，还能获得专业人士的现场点评。同期，还将举行以“音乐伴我成长”为主题的讲座活动。济南市音乐家协会主席王信义将带领钢琴专家一同讲授怎样引导孩子步入音乐殿堂、如何让孩子即兴弹歌伴奏，钢琴考级应注意哪些问题等内容。

　　十年前的他在“肖邦钢琴比赛”中一鸣惊人，十年后他又被专门邀请到波兰举行“肖邦诞辰200周年独奏音乐会”，他就是享誉世界的中国钢琴家李云迪。 7月17日下午，李云迪来到大连中音音乐学校为“穿越时空的浪漫——李云迪纪念肖邦诞辰200周年中国巡演”大连站进行预热签售，并接受了记者的采访。

　　给建议 学钢琴摸索最重要

　　签售会现场，吸引了200余名家长和孩子到场，当身穿黑色西装的李云迪出现在大家眼前时，优雅的举止和言谈博得满堂喝彩。对于此次大连之行，李云迪非常兴奋，“这是我第一次来到大连，这是一个非常美丽的海滨城市，能在这里与众多音乐爱好者共度一个难忘的钢琴之夜，我非常高兴。”见到现场摆放的一架钢琴，李云迪索性走到钢琴前即兴弹了一个小调，那一刻现场观众都不约而同地安静下来。

　　李云迪表示，自己7岁才开始学钢琴，早已过了适龄学琴的最佳时间，“也许是钢琴的魅力吸引了我，也许是突然就来了兴趣，让我无比喜欢上了弹钢琴。 ”李云迪一开始接触的就是肖邦的曲子，一直坚持到现在，“肖邦的练习曲是所有练习曲中最难的，他一生都在专注于钢琴曲的创作，在我心中是最伟大的钢琴家。 ”今年3月1日李云迪受到波兰政府的邀请，为那里举行的肖邦诞辰200周年音乐会做独奏，李云迪也是到场的唯一一位华人演奏家。在李云迪看来，如何弹奏好一首曲子，最重要的不是盲目地照着谱子去弹，而是要了解一首曲子的创作背景，要去领会和感受创作者谱写时付出的感情，“音乐是无国界的，如何学好钢琴有很多因素，小时候可以学基本技能，但音乐要靠自己去领悟，去摸索，当你的双手触碰到琴键上，你的世界里就只有钢琴，心无旁骛。 ”这也是李云迪为现场所有家长和孩子提出的建议。

　　说自己 对进军影视圈不感兴趣

　　“选择肖邦，因为我最爱他的作品。我觉得一个人一生中把一件事做好，胜过什么事都做，在一点上发挥到极致就是对社会的贡献，不需要把人生和精力耗费在自己不擅长的事情上。专注，多年来很多音乐大师都向我强调，而这个道理听别人讲是不会理解的，只有在慢慢的成长中才能体会到其中的道理。 ”李云迪表示肖邦的音乐非常诗情画意，自己经常去世界各地演出，认识不同国家的朋友，因此各国的文化和音乐也会给自己的作品带来很多帮助和灵感。李云迪同时表示，自己只是愿意做对肖邦音乐的诠释者，让更多的人去感受肖邦音乐的魅力。

　　在音乐上，李云迪很少觉得满足，不停地对自己精益求精。不弹琴的时候，李云迪喜欢独处安静地看看书，听听一些钢琴大师的录音。由于李云迪在音乐事业上的辉煌成就，这也让很多影视公司向他抛来了橄榄枝，但都被李云迪一一拒绝，“我现在只想把钢琴弹好，我的主业是音乐，对进军影视圈不感兴趣。 ”对于一个钢琴家保护好一双手尤为重要，李云迪表示生活中的自己也没有刻意去怎样呵护，只是偶尔会去游泳和打乒乓球，锻炼手部的肌肉，此外有点宅的李云迪在没有演出时喜欢在家做饭，最拿手的就是西红柿炒鸡蛋。

　　今年李云迪发行了自己的新专辑，获得了白金的销量，在现在音乐市场如此不景气的情况下，李云迪取得了不错的成绩。被问及是否介意个人形象被大家称为“中国版”的木村拓哉，李云迪笑着表示无所谓，只要大家喜欢我就好。