“万科润园·金歌银曲唱鄱湖”2010第二届江西钢琴艺术节大赛昨日举行了南昌赛区的海选比赛，200多名选手激烈比拼，超过一百名选手顺利晋级到下一轮复赛。

　　大赛组委会向记者透露，昨日参加首次海选的钢琴大赛选手水准较高，在专业组的比赛中，许多本地高校的青年钢琴教师均报名参赛，同场竞技。而没能赶上首场海选的南昌赛区选手，还可在9月26日晚6时参加在万科四季花城(南区湖滨会所)举行的第二次海选。据了解，本次钢琴大赛的全省各分赛区都将在9月26日结束海选，预计将有超过300名选手进入复赛。10月2日，所有复赛选手将齐聚南昌展开第二轮比拼。

　　从复赛开始，钢琴大赛的评委将全部由组委会特别邀请的国内专家组出任，他们均为享誉海内外钢琴界的著名教育家和演奏家，且没有一位是本土的评委，以此显示大赛的公平和公正，真正选拔出江西的优秀钢琴人才。其中，钢琴教育界泰斗但昭义出任评委会主席以及中央音乐学院钢琴系教授卞萌博士，著名钢琴演奏家、中央音乐学院教授吴龙博士，世界著名青年钢琴演奏家秦川博士等。　2010年9月18日，来自全国三个直辖市十二个省二十七个市的57名专业钢琴调律师，在上海邦德职业技术学院参加了由上海市乐器行业协会承办的全国钢琴调律技术研讨会。中国乐器协会钢琴调律师分会;中国音乐家协会钢琴调律学会;江苏省钢琴技师调律师协会、浙江省音乐家协会钢琴调律师分会;河南省钢琴调律师专业委员会等都派出代表参加会议。

　　出席本次研讨会的嘉宾有中国乐器协会秘书长曾泽民、上海邦德职业技术学院董事长朱德炎教授，上海邦德职业技术学院院长任淑淳教授，上海邦德职业技术学院数码分院院长崔子伟教授，中国乐器协会调律师分会原会长金先彬、中国音乐家协会钢琴调律学会常务副会长王兴龙、南京艺术学院流行音乐学院副院长;中国乐器协会调律师分会副会长陈重生、上海乐器协会会长;中国乐器协会调律师分会副会长陈惠庆、中国音乐家协会钢琴调律学会副会长陈家鑫、河南省钢琴调律师专业委员会副会长倪铁峰等。

　　本次研讨会，金先彬、王兴龙、陈重生、陈惠庆钢琴调律专家先后作了专题技术讲座，并就国内调律师所关心钢琴调律理论知识，调律技巧、方法，和三角钢琴触感调整等问题做了精彩的讲课，来自全国各地的调律师学员除了聆听专家的讲课外，还踊跃就自己在工作中遇到的问题，钢琴调律的技术问题等课题进行互动和探讨，通过二天的广泛的交流和讨论，与会代表一致认为本次研讨会有助于提升国内调律师行业的整体素质和技能，同时也给来自全国的调律师们提供了一个相互交流的平台。2010年8月，“李名强教授钢琴教育巡回大师班”杭州、温州站相继开课，继南京、合肥两次大师班巡讲之后，李名强教授带着自己丰富的经验和深厚的艺术阅历，赴杭州和温州为两地的学员们传道、授业、解惑，带给学员们更多的音乐启迪，高品质的教学质量、严谨的教学态度和科学前沿的教学理念，让无论是已为人师的学员还是即将成为老师的学员都受益匪浅。

　　音乐教育进行到某一阶段再不是单纯的知识灌输，更重要的是如何有效的指点迷津。大师班课堂现场，学员们把自己内心深处最动人的乐音，用琴键传递出来，李教授认真倾听，逐个段落讲解，逐个技巧演示，一丝不苟，细致入微，针对每个演奏学员出现的问题提出改进办法，用学员易于接受的方式表达自己的观点，并且去鼓励去肯定学员在现场所表现出的各种进步。这种良好的互动教学方式使得旁听的学员也得以在课程中汲取个人所需，发现自身类似问题，及时解决自己在演奏时的疑问，学以致用。此次大师班的指定用琴KAWAI钢琴，其良好的音色表现、丰厚圆润的音质和优秀的功能设计为学员们带来了完美的听觉感受和使用体验。

　　课后，一位老师激动的说：“所谓‘下棋找高手，弄斧到班门’，在大师班的学习，不仅拓展了音乐视野，也对自身钢琴教学起到了不可替代的指导作用”。随着中国钢琴艺术的发展，国内钢琴教育界对音乐教育水平的提高越来越重视，这也是这次钢琴教育巡回大师班的目标所在，让钢琴教育人士和学员有更多机会得到大师指点，在不断的碰撞和交流中提高，以促进音乐教育事业不断进步!对于喜欢钢琴曲的朋友来说，利贝拉切是个熟悉的名字。他是美国钢琴演奏家，精湛的演奏技巧和华丽的风格至今还留在人们的记忆中。自1979年以来，利贝拉切的粉丝就可以到美国拉斯韦加斯大道上参观纪念他的博物馆。然而，由于财务困境，昨天，博物馆是最后一天开门迎客。

　　沃尔特·瓦伦蒂诺·利贝拉切曾经在电影电视各类表演中频繁出镜，他最具代表性的则是上世纪50年代在系列电视节目中演奏的歌曲。在拉斯韦加斯的博物馆里，人们可以看到这位美国钢琴演奏家平生所使用的各种演出服和道具，其中有鲍德温特制的镜面钢琴和人造水晶钢琴。博物馆距拉斯韦加斯市中心非常近。然而，近年来，随着赌城的其他游乐设施越修越华丽，来博物馆参观的游客却越来越少。在博物馆的黄金时代每天曾接待45万游客。现在已经减少到5万人。利贝拉切198 7年去世，他在生前建立了基金会为学习艺术的学生提供奖学金。但是如今，为了能继续提供奖学金，面临财务困境的基金会不得不关闭这座博物馆。利贝拉切的乐迷博物馆：要关闭我们都很伤心我认为它对于拉斯韦加斯来说是一段历史利贝拉切基金会表示，如果状况有所改善，今后也可能会考虑将博物馆迁移或者重新开张，同时也将有一些展品在北美巡回展出。　“让每个人都会一件乐器”，是上海国际艺术节期间举办的中国国际乐器展览会的口号。作为世界上人口最多的国家，这个口号产生了巨大吸引力，各国乐器商纷纷赶来“做生意”，使得日前闭幕的本届乐器展的参展商和展会面积都创下了历届之最。中国已成为全世界最大的乐器生产国、消费国和出口国。

　　2002年首届乐器展览会举办时，只有不到300家乐器商参展，展览面积仅15000平方米;今年，超过1600家参展商前来设摊，展会面积突破65000平方米，成为亚洲最大的乐器展示平台,也变成了平民百姓了解音乐信息和乐器发展的大型盛会。本届展会期间，各类音乐活动此起彼伏，包括苹果播放机组成乐队表演等各种新颖乐器和新颖娱乐样式的展示，让人们感受到音乐在生活中无处不有，每个人学会一件乐器并非难事。

　　也许，乐器的销售最能反映一个国家和民族的生活水平、文明水平。记者获悉，中国不仅正在成为世界上最大的乐器生产国，也已经成为最大的乐器消费国。中国民族乐器受到了全球的关注，出口量逐年增加;西洋乐器制造形成了产业化、基地化。截至今年8月，我国乐器行业总产值实现136.81亿元，同比增长27.80%;销售产值132.63亿元，同比增长25.24%。中西乐器的出口交货值同比分别增长了44.04%和26.72%，上半年的出口额已恢复到了金融危机之前的水平。　亚运终于来了，不止给广州带来了顶尖的体育赛事，也带来了史无前例的音乐盛事。当今在世界乐坛最享有盛誉的华人“大腕”汇聚于此，以亚洲人的面孔演绎全人类的情感，成就了这场“2010亚洲音乐节”。

　　在11月5日到17日，大师们陆续莅临羊城，为我们的城市奉上令人尖叫心跳的经典之作。郎朗、马友友、谭盾、王健……羊城晚报记者与之一一对谈，在乐声之外，倾听音乐家们对于音乐与梦想、中国与世界的理解。

　　郎朗

　　参加亚运开幕式，我可真没白活

　　刚完成亚运会开幕式演出的郎朗，说自己直到第二天早上仍沉浸在“梦幻”一般的感觉当中。这场演出带给他太多的新鲜感受，比起在北京奥运会、上海世博会都完全不同。“(开幕式)确实很有感觉，我在水上，这边是巨大的屏幕，右边是如潮的观众，极具幻想，太不可思议了!我可真没白活!”

　　奥运会、六十周年国庆、世博、亚运会……近年来，每一个重大场合都少不了郎朗的身影，他也被外界视为“中国腾飞的符号”。对此，郎朗并没有过谦地否认，他希望自己“能够代表中国比较国际化的一部分”。“我在诠释西方音乐的同时，把中国人的音乐和中国文化通过巡演，向全世界宣传，让更多的外国人也认识我们，”郎朗说，“另外，我也希望让更多的年轻人去接触这种高雅音乐，熟悉经典作品，同时帮助年轻的音乐家实现他们的梦想。”

　　这次在“亚洲音乐节”上的演出，郎朗选择了《蓝色狂想曲》和《黄河》。在他看来，这正好是中美两国最著名的钢琴曲。尤其是《黄河》，对他意义重大，“这是我跟广州交响乐团第三次合作《黄河》。每弹一次，我都更加感受到中国的强大，当然也有广交的进步”。

　　■谈艺

　　弹琴不能只靠苦练，还得有点脑子

　　羊城晚报：中国人要学好西方古典音乐，难度很大吧?

　　郎朗：从根本上我们不大有优势，因为这毕竟是西方的文化产物。但是现在的大环境有利，中国学音乐的人特别多，而且越来越国际化，不像我小时候，连听好的音乐会都很难。学音乐主要靠交流和大环境，最好能近距离了解国际水平的音乐实践。我在国内打的基础，14岁就出国了，然后跟随大师们学习。但弹琴不能只靠苦练，还得有点脑子，要去理解、融入西方文化，所以我会有意识地去感悟西方的文学色彩与艺术变化。

　　羊城晚报：你在中国应该是拥有琴童“粉丝”最多的钢琴家了，孩子们一方面崇拜你，另一方面也很害怕家长动不动拿你当例子来逼他们学琴。你能对孩子们讲几句吗?

　　郎朗：每次我回国都会参加或者组织跟琴童们一起的活动，给他们上课。是家长都着急，但艺术这东西不是逼迫就能领悟，最好就是多带孩子们看音乐会，让他们知道为什么练琴，是因为喜欢、因为美。我曾经遇到一个孩子，他说学钢琴是因为妈妈说了，当钢琴家能挣很多钱。这就是家长教育的方向错了，因为首先一定是要追求艺术，其他都是随之而来的。我希望每次回国来，能看到越来越多的孩子发自内心地喜欢音乐。当然，说得容易，但我爸当年也逼我够狠的。

　　马友友

　　广州，这是一个大舞台

　　友善的马友友一出现在媒体面前，就亮出了他极具亲和力的笑容。初到羊城的他，不忘得体地提及与广东的渊源———母亲是广东人，还有对羊城、粤菜特别是乳鸽的赞美。当然，他非常周到地介绍同来的音乐家吴彤———他在“丝绸之路”音乐计划的重要合作者。

　　12年前，马友友创立了“丝绸之路”音乐计划。如今，这已经成为世界音乐界的著名品牌。马友友强调，凭借互联网的发展，我们进入全球化时代。在他眼里，千年以前的丝绸之路就等同于一个“互联网”，把各个民族的文化都联系在一起。每一个人都是一个大使馆，都可以同其他民族的人进行多层面的交流。“我把自己的大提琴与中国的琵琶、笙，和日本的尺八、印度的鼓等各种乐器进行融合演奏，就是希望人们在音乐中明白彼此的心意，植下新艺术及文化成长的种子。”马友友说，自己很高兴来到亚运会举办城市演出，“这是一个大平台”。

　　■谈艺

　　学音乐不是为了事业

　　羊城晚报：对于古典音乐的通俗化怎么看?

　　马友友：我没有分那么多领域，我只是听到声音，比如说有很多民间音乐变成古典音乐，而摇滚音乐其实也会从民间音乐里找到灵感。音乐像一所很大的房屋，音乐家在里面住，有时候去这间房看看，有时候去那间房，这种创造反而比较丰富。

　　羊城晚报：中国现在学音乐的孩子很多，家长的期待也很高，但实际上这些孩子中间可能真正能从事与音乐相关事业的人不到1%，您怎么看待这个现象?

　　马友友：音乐好比是语言，比如你会说七种语言，不是说你就一定靠这七种语言谋生。懂得七种语言有什么好处?你可以走遍全世界，到许多地方都可以与人交流。虽然知道社会竞争很激烈，但我还是要跟所有父母说，学音乐的目的不是为了事业，而是寻找生活的意义。学了音乐，就好像你多了一只眼睛和一个耳朵，能感受到更多人的情感、更广大的世界。

　　羊城晚报：您在海外能感到华人音乐家的崛起吗?

　　马友友：确实，在30年前我音乐生涯的初期，很多人会问“你是亚洲人，怎么能懂我们的音乐”?但是现在我要向你报告，没有人再会问这种问题了!华人音乐家的汲取能力、教育程度都在进步，我很高兴看到这种转变。

　　交谈完毕，马友友还与吴彤一起表演了一曲哈萨克族民歌《燕子》。吴彤吟唱，马友友用大提琴伴奏。这首古老的情歌被二位演绎得苍凉深远，情意绵长。

　　最后，马友友反问记者：“你说，这首曲子是古典的，还是流行的?是近代的，还是民族的?”不等回答，他自顾接上：“就像它歌词里的那句‘你是我的，我是你的’———这就是我们所做的工作。”

　　王健

　　请别把娱乐说成艺术

　　虽然已经在古典音乐界享有盛誉，但在普通的老百姓心中，王健的名气或许不如郎朗、马友友和谭盾。对世俗的知名度，王健的看法或许与别人有所不同。

　　面对羊城晚报记者，王健承认“一个人最需要的是别人的认可，但我不是十分在乎知名度”。在他看来，很多知名音乐家的乐迷其实根本不知道偶像伟大在什么地方。“比如说马友友先生，我可以说，他绝大多数的粉丝不知道他伟大在什么地方，只是知道他的知名度，但甚至连他的演奏都没有听过。”王健强调，自己是一个比较实在的人，这种人气对自己没什么用。“如果人们只知道你是谁，可对你好在哪里一窍不通，这有什么用?连虚荣心都得不到满足，只不过可以用它来赚钱”。

　　同样来自东方，同样是大提琴演奏家。出道以来，王健一直无法回避的问题，就是与马友友的比较。他对此并不在意，反而觉得能与马友友这样全世界最有名的大提琴演奏家相比，“那我占他便宜了”。王健笑言，这样的比较对自己是很大的帮助。因为有些人不知道王健何人，但会说是跟马友友一样都是拉大提琴的。这名当年的“神童”强调，马友友的音乐比较阳光一点、节奏感多一点，很友善，非常的乐观。而这正是自己音乐里面有点缺少的，“所以我很喜欢听他拉琴，很过瘾”。

　　此前，指挥家余隆和周立波曾做过调侃古典音乐的脱口秀节目。对这种偏娱乐的推广方式，自称“很大的娱乐消费者”的王健，表示自己不反对娱乐，只是反对把娱乐说成艺术。而在普及古典音乐方面，他强调不应该把高尚音乐变成低级去普及。“用一个交响乐团拉几首流行乐曲来普及，这不行，”王健举例说，“就好像你不能为了普及鲍鱼，就把鲍鱼做成馅儿、往汉堡包里一夹，这就是在误导别人。”

　　■谈艺

　　艺术没法用等级来衡量

　　羊城晚报：您是在中国完成音乐的基础教育，从这里成名然后再走向世界，您感觉中国人学习西洋音乐，是有优势还是有劣势?

　　王健：我觉得中国人学习西洋音乐是有优势的，中国文化当中有很多对人生课题深刻探索的习惯。西洋的古典音乐是对精神的一种探索，我个人觉得它是在回答：我们人在命运和生命面前这样的脆弱，怎么样对待这个问题。我们中国文化也是在做这个事情。我们中国人学音乐只不过是要学这个语言，学会了我们就可以充分利用本国文化中这种高深的精神探索，用音乐表达出来。我就是这样做的。

　　羊城晚报：您从小的家庭氛围如何?怎么样的家庭氛围更适合培养艺术型人才?

　　王健：我小时候家庭的生活其实是很艰苦的。因为我父母刚生下我，就调到不同的城市工作，就分开了。我三岁时就只跟我父亲一起生活，比较缺少家庭的温暖。但也就是因为这种缺乏，你才会有一种向往、一种追求。所以，往往在社会变迁、压力很大的时候，就会出艺术家。

　　羊城晚报：现在中国人的生活普遍富足了，在城市里越来越多的家长送孩子去学音乐。这种基于优越生活产生的艺术追求，能培养出大家吗?

　　王健：我只觉得最重要的是培养小孩对美的追求，而不是跟风，应该培养孩子们在任何地方都要寻找质量，寻找美。一个对美有追求的人，他就会有自我约束的能力。

　　羊城晚报：可是很多家长就把学音乐演变成一种不断的考级、比赛、加分的过程，搞得小孩也很痛苦。这是不是就背离了这种对美的追求呢?

　　王健：艺术是没法用分数、等级来衡量的，但如果不衡量的话，也就没有了目标，所以说这是一个不可避免的弊病。我觉得考级是可以去参加，但是不要看那么重，因为艺术不是说靠打分能打得出来的，只不过是鼓励孩子要有一个奋斗的目标而已。同样，也不要过于看重比赛，因为得奖者往往是在评委的妥协中产生，越是有个性的艺术越不容易脱颖而出。

　　谭盾

　　亚运会带来新的“风水”和契机

　　一直以来，作曲家谭盾都是以高雅音乐、交响乐为主线走的，其受众群本来比较有限，可偏偏他的音乐受各层次听众的欢迎，原因何在?谭盾拿这次到广州演奏的《爱情三次方》为例，道出自己创作的心路。

　　在谭盾看来，《爱情三次方》就是从人生的三个阶段来体现亚洲人是怎样爱、怎样去接受爱、怎样回顾自己爱的历程的。“从创作的角度来说，其实不应该把观众分为高中低级。”谭盾强调，自己的音乐之所以被那么多年轻人喜爱，在于自己的创作表达了不同年龄层次听众的内心。

　　在《爱情三次方》的第一乐章，谭盾选择用摇滚、嘻哈来表达年轻人的爱，同时又运用了抽象主义音乐最经典的无调性。“等于是把哥德巴赫猜想和大碗茶弄在一起了，你说两者之间没有联系吗?”谭盾反问。在他的理解里，没有界限地去表达自己的音乐，反而会有很多的人共鸣和分享。正如过去他常到农村采风，如今把采风的地点换成了互联网。“在那里我就知道年轻人在想什么、创造什么，”谭盾解释说，“我为什么要为网民写《网络交响曲》?因为未来在于网络。当然了，田间、天空还是存在。如果能够把网、天、地都连起来，那就真正天人合一了。”

　　这或许可以解释，谭盾为什么如此看重同时在广州举行的亚运会和亚洲音乐节。“这次亚洲音乐节给我们带来巨大的文化冲击，而且每一个音乐家都是大众特别喜爱的大腕。他们个个都是亚洲面孔，个个都是黄皮肤，也就是全部用亚洲的文化、亚洲的面孔、亚洲的颜色，来体现音乐、文化的世界性。”谭盾评价，这是一次“空前绝后”的实验，因为显示出亚洲人也可以代表世界，亚洲音乐节也是世界音乐节了。“这就是新的‘风水’和契机，这也是亚运会给我们带来的契机，未来我们真的可以做很多。”谭盾最后这样总结。

　　■谈艺

　　让所有孩子都学钢琴是犯罪

　　羊城晚报：在中国现在的大都市里面，孩子们学音乐、尤其是学钢琴非常普遍，但来自考级、加分等等的压力往往给孩子们的音乐学习造成很大痛苦。您觉得孩子们应该怎样去学习音乐?

　　谭盾：我个人认为，让所有的孩子都去学钢琴是一个犯罪的行为。条条大路通罗马，启发小孩子的艺术心灵和学习美学的创造性是因人而异的，有的人他适合学钢琴，有的人适合别的，比如说画画、做手工、玩水。

　　羊城晚报：那您的孩子学音乐了吗?

　　谭盾：我儿子五岁半，最喜欢的就是打鼓，碰到什么东西都敲，家里来了客人，他都要敲人家的头。我发现他是一个非常有创造性的孩子，所以就会朝着那个方向去引导他，不一定要他学钢琴。