昨天下午，众多商报读者及音乐发烧友在宁波书城聆听纪念肖邦诞辰200周年音乐欣赏会。记者 江涛 摄

　　昨日下午，120多位商报读者一起在宁波书城静静地聆听了肖邦的音乐。由东南商报和宁波交通音乐广播电台共同主办、宁波烧友会和宁波书城承办的“聆听肖邦纪念肖邦诞辰200周年视听欣赏会”，从不同视角为大家呈现了一个完整的肖邦音乐世界。

　　《猫和老鼠》里有“肖邦”

　　相对于肖邦，人们更熟悉贝多芬和莫扎特，如果不是发烧友，很难脱口说出肖邦的成名之作。实际上，肖邦在我们的生活中无处不在。宁波交通音乐广播电台的主持人马莎向市民讲解了“无处不在的肖邦”：周杰伦的歌深受年轻人喜欢，他的专辑《十一月的肖邦》中，《夜曲》就是以肖邦的升C小调《幻想即兴曲》为背景音乐;经典动画片《猫和老鼠》中，有一段背景音乐就是肖邦的《华丽大圆舞曲》;电影《钢琴师》中，男主角波兰犹太裔钢琴家以一曲肖邦G小调《第一号叙述曲》，感动了德军少校……听了这些讲解，大家才知道，尤其是几位小朋友十分兴奋地说：“原来，《猫和老鼠》里就有肖邦的音乐啊!”

　　妈妈带着女儿来感受

　　视听欣赏会还未正式开始，宁波书城四楼报告厅早已济济一堂。这些爱好者中，有七八岁的学龄前儿童，有二三十岁的白领青年，也有年过七旬的老者。

　　记者发现，好多家长带着孩子来感受肖邦音乐的熏陶。徐女士带着8岁的女儿早早地就来到了这里，她告诉记者，女儿学钢琴已经两年多，十分喜欢西方古典音乐，以前接触比较多的是莫扎特的钢琴曲，对肖邦不是很了解，“这一次来，就是抱着学习的目的。”

　　今年71岁费老先生弹得一手好琴，但他弹的是中国古琴。中国古典音乐的爱好者怎么会来聆听肖邦呢?原来，费先生年轻的时候就喜欢音乐，有时用自制的放大器、喇叭播放音乐，都会听得十分陶醉，而这其中就有肖邦的音乐。费先生说，无论是中国古典音乐，还是西方古典音乐，所追求的都是把心中的思想和感情真实地表达出来，以获得听者共鸣。琴行偶遇日本武藏音乐大学的大柱惠老师

　　薛啸秋2岁半时，母亲去日本攻读医学博士。5岁时为了让这个大人口中的“魔头”能够稍稍安静下来，父母决定把他送去学钢琴。7岁那年，薛啸秋跟随父母举家迁到日本。爸妈一边打工一边读书，并不宽裕的家用没有余钱来买昂贵的钢琴。但是每当看到啸秋不自觉地用小手指在书架上“弹奏”，终于决定为薛啸秋买一台便宜些的电子琴当“替代品”。那天，他们到琴行，销售小姐介绍电子琴的时候，8岁的薛啸秋却跑到卖钢琴的那边，并且揭开琴盖自己弹起来。薛啸秋的琴音引起了也在琴行的一位日本女士的注意，她问薛妈妈，为什么孩子喜欢钢琴，却只给他买电子琴，当她知道了原因后，很“冒昧”地向薛爸薛妈提出一个“请求”，她说：“让我送架钢琴给这个孩子吧!”她的条件只有一个，希望薛啸秋当她的学生。后来，爸妈才知道，琴行邂逅的这位女士正是日本武藏音乐大学的大柱惠老师。

　　*回国拜师“冠军教练”但昭义老师

　　薛啸秋已经很轻松地在日本得过多个儿童钢琴奖项。但是，薛妈妈还是决定带他到中国拜师但昭义。第一次与恩师碰面，薛啸秋在钢琴上弹了一会，但老师说：这个孩子的钢琴基本功很不扎实，连他钢琴学校学生的“普通水平”都达不到，而他亲自教授的学生，必须是全校的第一名。而当时离但老师所教的艺术学校联考只剩二个月。竞争者有千万名参赛琴童，爸妈想放弃了。但12岁的薛啸秋第一次主动说想试一试。于是薛啸秋在学校附近租了一处房子，闭门疯狂练琴。两个月后，薛啸秋以全校第一名的优异成绩，成为但昭义教授的弟子。

　　*拉丁，跆拳道，台球，什么都玩儿

　　小时候，薛啸秋曾被父亲带去学拉丁舞，没想到，很快，他就技艺精进，拿下全国比赛第二名的成绩;妈妈不喜欢男孩子跳舞，于是薛啸秋又被安排去学跆拳道，又很快，他拿下了仅次于最高带位的“红带”;国中上钢琴艺校时也玩撞球;国二年级时，更对魔术有兴趣，利用业余时间跟专业老师学习，薛啸秋的魔术也成了专业，此外几乎所有的球类运动、摄影、以及调酒做色拉等等，同时也会作曲指挥呢!

　　*魔术

　　薛啸秋第一次接触魔术，是在12岁时。某次练琴间隙，从一本杂志上看到一篇扑克牌魔术的文章，随即对魔术产生了很大的兴趣，除了在练琴之余钻研魔术外，13岁时，更请了一位专业魔术师当老师。有时候薛啸秋会不经意的在朋友间小露身手，但大多时，他则不轻易表演，甚至连他的妈妈都没有看过几次。薛啸秋说喜爱魔术，不是因为它“热闹”，相反，他是看到了它的极静、极孤独。薛啸秋说，魔术跟钢琴演奏一样，是可以独自一个人完成和捉摸其中奇妙之处的艺术。　五年一度的肖邦国际钢琴比赛既是钢琴的世锦赛，更是波兰的文化明珠。而与之相配套的、得到官方认证的肖邦国际青少年钢琴比赛日前宣布永久由中国举办。

　　80多幅关于肖邦的漫画集中展出，近400位钢琴界、艺术界、教育界等著名人士及36个国家的驻华使节济济一堂，来自波兰和中国的钢琴家马莱克·布雷赫、刘诗昆、耿然、谭晓棠登台献艺，更有波兰驻中国大使前来捧场……昨晚，一场规模不大却规格很高的活动在国家大剧院举行，这场名为《世界的肖邦》的活动是在中国和波兰两国文化部支持下主办的，是今年肖邦诞辰200周年纪念活动的重要组成部分。

　　当晚活动的最大亮点来自于在剧场前厅展出的80多幅漫画，充满想象力的作品让一场看似严肃的纪念活动充满乐趣，它们都是波兰“肖邦的微笑”国际漫画大赛的获奖作品，由波兰华沙漫画与卡通艺术博物馆从全世界4000多幅作品中精选出来的。这些漫画最大尺寸也不过40厘米，却因为没有受到太多条条框框的限制而显得无比生动，每一位创作者都淋漓尽致地表现出他们心中的肖邦(右图)。在他们笔下，肖邦不再是印象中的样子，有被人们神化的，有把他身上的某种性格夸张表现的，甚至有把肖邦解构的，每一幅作品都不能勾勒出一个完整的肖邦，但把它们放在一起却呈现了一个真实的肖邦。

　　当天的活动也带给人们一个惊喜——肖邦国际青少年钢琴比赛和亚洲钢琴峰会论坛即将在中国举办，据北京21世纪中波文化艺术交流中心主任赵跃龙介绍，经过两国相关机构的长期协商，已确定肖邦国际青少年钢琴比赛永久落户在中国。这是唯一与波兰肖邦国际钢琴大赛有正式签约关系的赛事，双方将共同主办这一主要针对12岁到26岁选手的比赛，为表示对肖邦国际青少年钢琴比赛的大力支持，波兰共和国驻华大使塔德乌什·霍米茨基先生以波兰共和国文化与民族遗产部的名义向赛事中方组织机构赠送了肖邦作品全集。中方向波方赠送了严隐鸿以中国画写意手法创作的肖邦肖像(题图)，该作品同时作为肖邦国际青少年钢琴比赛的标识，将被转交给波兰肖邦博物馆永久收藏。　在很多评论家笔下，舒曼都是一位极富诗人气质的幻想家，实际情形也确实如此。你看他的作品，有标题的大都有“幻想”、“梦幻”等字眼。笔者少年时第一次接触舒曼音乐，就是一首《梦幻曲》，来自一张78转速的胶木唱片。在“文革”期间，那可是罕物。当时听到的是小提琴独奏版本，不到3分钟，但其舒缓优美的旋律和幽幽神伤的情绪，让你迅速安静下来，陷入遐想。后来知道，这是舒曼23岁时写的组曲《童年情景》中的一段，原本为钢琴而作，因太受欢迎而被改编至大提琴、小提琴、管弦乐、轻音乐等独奏、合奏体材。

　　有段视屏十分感人。1986年，20世纪最伟大的钢琴家之一霍洛维茨重返莫斯科举办音乐会时，这位80多岁的老人再次演奏此曲。苍老的双手仿佛在钢琴上抚摸而不是弹奏，简洁的音符令台下男女老少或若有所思或昏昏欲睡，一位上了年纪的男士两眼紧闭，右眼角却一行长泪闪闪发光……那时，舒曼已作古130年了。

　　今年6月8日，是这位浪漫主义大师200周年诞辰，建议哪怕最无缘音乐的人也去听听这首《梦幻曲》，或许你从此会爱上音乐。

　　歌曲大师，堪比舒伯特

　　舒曼(RobertSchumann)的作品，以声乐、器乐的小品为最多，似并不追求鸿篇巨制，以致人们在大师如林的19、20世纪作曲家中一度对他的地位表示怀疑。但经过时光的检验，真正的乐评家对他的天才贡献给予了极高且一致的评价。具有代表性的古尔丁在《古典作曲家排行榜》上，毫不吝啬地将舒曼排在第八位，居同时代的肖邦、柴科夫斯基、李斯特、约翰·施特劳斯等以及大多数歌剧作曲家之前。排在舒曼之前的，仅有巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿等寥寥数位圣人，这恐怕是100年前很多人想不到的。

　　德奥大师在很长一段时间居古典音乐创作统治地位，上述排行榜中的前10名无一例外地来自德奥。排在第七位的是歌曲之王舒伯特。有趣的是，歌曲创作也是舒曼的强项。来自奥地利的舒伯特和来自德国的舒曼，一生创作的歌曲都多达500多首，是任何古典作曲家都难以匹敌的，只不过对中国人来说，舒伯特的歌曲更加知名，一首《圣母颂》，便广为流传了。

　　和贝多芬、柴科夫斯基等大师一样，舒曼的音乐创作，特别是歌曲创作与他的恋情大有关系。不同的是，贝多芬、柴科夫斯基没得到，而舒曼得到了，所以他的歌曲大都温暖热烈，爱情歌曲占了绝大多数。他的爱人，便是在音乐史上也很有名的克拉拉(ClaraWieck)。克拉拉出身钢琴世家，小时候就是远近闻名的钢琴神童，少年时就到法国等地巡演，19岁时在当时的音乐中心、肖邦、李斯特等大师轮番上场的维也纳连续举办多场独奏音乐会。她嫁给舒曼后虽然生了8个孩子，却依然练琴和外出演奏，并于59岁成为法兰克福一所音乐学院的史上首位钢琴女教师。在欧元使用之前，德国的100马克纸币上印着的女子头像，就是克拉拉。

　　舒曼曾拜克拉拉父亲威克为师，学习钢琴和作曲，并寄宿在他家。那时克拉拉还是个比舒曼小9岁的小丫头，但舒曼很快就喜欢上了这位天才美女，并展开了长期的追求，虽遭克拉拉父亲坚决反对百般阻挠，仍屡败屡战，终于1840年30岁时抱得美人归。婚后这一年，舒曼志得意满，创造力大爆发，竟写了约140首歌曲!他的多首广受喜爱的传世歌曲都产生于这一年，它们包括《献词》(一译《奉献》)、《月夜》、《胡桃树》、《美妙的五月》(一译《灿烂鲜艳的五月》)等。这些作品大都是在文学、诗歌方面有扎实功底的舒曼的即兴之作(他也是当时著名的音乐评论家)，体现了他浪漫主义、不受传统拘束的创作风格。曾听过迪丽拜尔演唱的《月夜》，最后一个音符唱完，仿佛还没结束，钢琴还在絮叨，让你浮想联翩。而《献词》的旋律一直很激越，到结尾却突然静下来，笔者意外地听到钢琴弹奏舒伯特《圣母颂》的旋律，直至结束，很有意思。

　　舒曼还写了不少声乐套曲、叙事曲等大型声乐作品，以海涅作词的《诗人之恋》、《两个投弹手》最为著名，其中的《诗人之恋》与舒伯特的《冬之旅》难分仲伯。

　　钢琴诗人，陶醉幻想中

　　舒曼更让人称道的，还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模，旋律动听，小巧玲珑，不求结构完整，只愿意境无边。听舒曼的钢琴曲，像是散落一地的灿烂珍珠，个个熠熠生辉，值得细细把玩。即便是大型作品，也是这些珍珠串起来的项链，而非大克拉的钻石。

　　大概正是这个原因，《童年情景》受到各个年龄段人的喜爱。这组创作于1838年的钢琴套曲，与其说是对孩提时代的回忆，不如说是长大成人的舒曼对儿童生活的幻觉。他想像着童年应有的景象，每一个动机都发展成一首乐曲。套曲由13首小品组成，每首都很短小，最短的仅有30多秒，第七首《梦幻曲》还是最长的。第三首《捉迷藏》活泼诙谐，16分音符的轻快旋律会让你瞬间童心大发。第十首《似乎太认真》和第十二首《入睡》如仙如幻，柔美动听。古来大师多有写儿童题材者，如柴科夫斯基的《少年曲集》、德彪西的《儿童乐园》等，也都是钢琴组曲。相比之下，还是舒曼的小品流传更广。舒曼还有包含43首短曲的《少年曲集》，也不如《童年情景》知名。

　　舒曼最不朽的钢琴作品还是1836年动笔、历时两年才完成的《C大调幻想曲》。写这部作品时他正经历克拉拉父亲再次成功将他们拆散的痛苦，但仍未失去对美好未来的憧憬，音乐中充满对甜蜜爱情的回忆。他后来承认乐曲表现了他的曲折恋情。1838年，他兴奋地写信告诉克拉拉自己刚刚完成这部作品，并说：“我想我从未写过比第一乐章更充满激情的东西，那是关于你的深深悲痛之情。只要你回想一下不幸的1836年夏天，我不得不放弃你的时候，你就能理解这首幻想曲。现在我没有理由再用如此悲惨忧郁的调子写作了!”不过，我们现在再来听这奏鸣曲形式的三乐章作品，会发现“忧郁”虽一直存在，却并不像舒曼说的那样悲惨。在第一乐章，笔者听到更多的是汹涌澎湃的冲动和无可奈何的抗争。第三乐章旋律最优美，作者特别提示演奏者“要缓慢地演奏，必须保持安稳”。这部作品后来与肖邦的《降b小调奏鸣曲》和李斯特的《b小调奏鸣曲》并列为浪漫主义时期三大钢琴独奏曲。

　　舒曼一生，被幻象笼罩，以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。1837年一年他就写了8首钢琴《幻想曲》，并被他视为自己最优秀的钢琴小品集。他唯一一部钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位，创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”，数年后他又增加了两个乐章，才成为标准的协奏曲。

　　晚年转型，专注管弦乐

　　以钢琴起家，后又陶醉于声乐创作的舒曼，在婚后的幸福日子里，突然转向交响乐，并在生命的最后几年里，完全专注于所有古典大师都不会放过的管弦乐及室内乐作品的创作，使其大师地位最终得以确立。这段时间他即便为单件乐器而写，也多转移至小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等其他乐器。

　　1841年初，沉浸在新婚喜悦中的舒曼决定写大型管弦乐作品。他将与克拉拉在一起的甜蜜温馨写进第一部交响曲，并命名为“春天”。创作之初，他为该交响曲的四个乐章分别列了小标题“春天来了”、“夜晚”、“愉快的消遣”和“告别春天”，但不知何故又将其统统取消。不过，后人仍认为这些标题是对各乐章最好注解。例如，第一乐章中长笛模仿布谷鸟的叫声，确有春意盎然景象;而缠绵抒情的第二乐章，也能勾起对婚后春夜的美好想像。这部《降B大调第一交响曲》一气呵成，4天完成初稿，一个月定稿。1841年3月31日，孟德尔松在莱比锡的布业大厦会堂成功指挥了该交响曲的首演。从此，《春天》就成为音乐会上的常见曲目，伯恩斯坦、卡拉扬等20世纪指挥大师都留有指挥此曲的经典唱片。

　　舒曼共创作了4部交响曲，后3部有的虽然动手很早，却都是在1845年至1851年间完成的。4部交响曲，以第一、第四部最为著名，后者1841年就写好了，但公演失败，作者于1851年重新配器修改，终成精品。1848年后，舒曼的器乐创作趋于密集，短短几年写了很多器乐小曲、组曲、管弦乐曲和室内乐，较为著名的有单簧管与钢琴的《幻想曲》、三首双簧管与钢琴的《浪漫曲》、两部《小提琴奏鸣曲》、三首《钢琴三重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《曼弗雷德序曲》、《a小调大提琴协奏曲》等。他在神志还正常时创作的最后一部大型作品《d小调小提琴协奏曲》饱受争议，其妻克拉拉一直拒绝出版，直到80年后经著名小提琴家克莱斯勒完善，才得以流行。

　　作为音乐诗人的舒曼，多愁善感，敏锐脆弱，其神经质的性格在这段时期逐步强化。有传记作家称他“属于那种为幻象笼罩的灵魂，易于夭折”。他自己也曾说：“音乐仍然吸引着我，我必须经常用暴力使自己离开音乐。”1854年2月20日夜里，舒曼突然起身写下一个音乐主题，说是舒伯特和孟德尔松的幽灵带给他的。一周后，他纵身跃入莱茵河，被救起后送入一家私人精神病院。1856年7月29日，舒曼辞世。

　　说来悲哀，像舒伯特、孟德尔松一样英年早逝的舒曼，只活了46岁，他的“晚年”，正是正常人的壮年啊。

　　人物档案：

　　舒曼

　　德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。