一、前言

　　钢琴艺术起源于欧洲，已有约三百年历史，是西方专业音乐中影响最深广的音乐艺术种类之一，而中国钢琴艺术在接受、借鉴、学习西方钢琴艺术的基础上，形成了中国钢琴曲所特有的创作特征，己有相关文献对此进行了系统研究，如魏廷格、刘娜、周琴、张二品等。为更深入领略我国钢琴音乐的独特神韵，笔者根据自己已有的经验和相关理论基础，对中国钢琴音乐作品的创作特点予以浅析。

　　二、中国钢琴作品创作手法

　　我国民族乐器繁多，各种乐器音色变化丰富，为扩大钢琴的音色表现，在钢琴演奏上体现我国民族风格音乐的特点，诸多中国音乐家在钢琴音乐的创作手法上，大量借鉴中国民族乐器的演奏手法，如：古琴的“吟、揉、绰、注、滚、拂”，琵琶的“弹、轮、推、挽、滚、划、扫”，唢呐的“吐、滑、颤、花舌，，等等。中国传统音乐的线条美就体现于它的每一个单音都可被装饰，如波动、振动、滑奏、力度变化、音势动向变化等。如《梅花二弄》第1〜28小节，是按原曲旋律发展的引子。在旋律基础上使用极低音区连续出现的八度前倚音，在演奏中应以左手浑厚音色、低音量轻触键即起，并且与右手的柱式和弦紧密相连，以PP(很弱)的力度控制，来模仿出古琴分别由吟、揉、绰、注、撞技法在弦位上移动演奏出的单散音的效果;《百鸟朝风》中经常出现二度下行倚音、二度上行倚音等大量装饰音来模拟唢呐的“滑音”，谱例中第2、4小节模仿唢呐上滑音技巧，第3小节模仿唢呐K滑音技巧。在弹奏每个装饰音时，手指触键点要集中，触键时间要短促、迅速，声音清脆、俏皮，在力度、音色上与主要音形成对比，惟妙惟肖地突出了琐呐“滑音”的韵味。凡此种种，作曲家在创作时正是借鉴民族乐器的演奏手法与韵味，创造出具有鲜明民族色彩的钢琴织体和音乐语言。

　　三、中国钢琴作品音色

　　自钢琴传入中国，中国民族乐器音响就成为钢琴音乐模拟对象，包括模仿笛、笙、二胡、唢呐、钟鼓等。如《梅花三弄》低音区浑厚的音色，双手拉开宽广音域，共鸣性强，余音长、音质较松软，模仿出古琴散音、泛音的音色特点，真正再造出一种空旷深邃的意境;《百鸟朝凤》，是模仿在笙的伴奏下唢呐的演奏。笙的和音以四五八度音程为主，吹奏音色柔润、均匀，有较明显的音头，因此在演奏笙的伴奏句时既要有较快的触键速度来奏出音头，又要尽可能使音的共鸣有足够延续，发音柔和匀称。唢呐的音色嘹亮尖锐，强弱幅度大，因此唢呐演奏的旋律句要弹得灵敏快捷，声音颗粒清晰，有诙谐逗人的情趣。

　　四、中国钢琴作品节奏律动

　　中国音乐在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的节奏节拍体系，中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确标记，但对节奏却很含糊。古人认为，乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的，因此“散板”和“橡皮筋节奏”俯首皆是。中国钢琴音乐与中国传统文化一样，演奏时要注重乐曲中表现事物律动特点的韵味，而不是过分强调严格的拍点。其速度感不在于拍子的多少，而在于音序的排列。乐曲《梅花三弄》中虽有明确的小节线，但节拍变化还是随处可见。四二拍、四三拍交替变化，有时甚至一小节就更换一次。在演奏时要根据乐意的情绪发展设计好旋律的情绪起伏，演奏起来要有弹性。

　　《百鸟朝凤》演奏中最大的特点是节奏的随意性，乐曲大量存在散拍、散板等橡皮筋式的节奏，这是表现变化丰富而极具情趣的旋律所必须的。乐曲第五段的高潮部分，在PRESTISSIMO最急板中以民间乐曲惯用的同音反复重叠积聚音响，其间以MEN0M0SS0稍慢、RIT渐慢ALLARGAN-DO 宽广的使主要旋律稍慢出现，以得到强调，全曲在热闹欢腾的高潮中结束。

　　五、中国钢琴作品意境表现

　　有着五千年历史的文明古国，古代文人将自己的胸襟、情趣、人格与大自然融为一体，在大自然中寻找自己的归宿和感受上的契合，这种含蓄美、空灵美是中国音乐的一种境界，充分展示中国音乐神韵是中国钢琴曲创作的一大特点。如：钢琴曲《梅花三弄》，该曲借梅花傲雪的高洁形象，来抒发刚毅不拔的坚贞气节，乐曲的旋律模仿古琴在低音区弹奏时的浑厚效果，塑造出古琴深沉的音色，徐缓、庄重，有着凝神沉思的沉稳，其中运用古琴摸弦滑奏、泛音、勾、挑的演奏手法，表现一种空洞、深邃、深远之意，而尾声则把人们带入另一个境界：柔美、轻盈，高音区模拟古琴散音的特点，得到一种余音绕梁的清高音响，发扬了古琴所善长的清、远、高、淡的情趣，也体现了梅花高洁如玉、在寒风中傲然挺立的雄姿。钢琴曲《百鸟朝凤》通过模仿各种各样的鸟鸣声表现出大自然一派生机和盎然情趣，其中，从第88小节起，音乐再现了鸟鸣声，有布谷鸟的叫声，有野鸡的叫声，还有黄鹂、蝉以及其他各种鸟鸣的混合音响，这不只是简单模拟声再现，也不只是惊人的表演艺术，更多反映出了“天、地、人，万物浑然一体，人与自然和谐相处、其乐融融”的现实生活与美好理想。

　　六、结论

　　中国优秀钢琴作品从音乐表现意境和创作手法上都有着不同于西方音乐的表现思路。西方音乐的长处在于其精密的组织结构，而中国音乐的优点在于其悠远的内在神韵，表现乐曲的内在神韵是演奏中国传统音乐时体现民族音乐精神的内核。因此，我们应该了解中国钢琴作品的创作特点，了解中国传统音乐文化，准确理解作品的音乐内容与情绪，通过适当的演奏技法在钢琴上准确地表现民族音乐的神韵。