“乐器之王”钢琴的弹奏技艺风格多样，流派众多，音色丰g多彩。例如，古典乐派主要是追求音色的清晰明壳;浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色具有情感色彩，音色显得甜美而深沉。而以“键盘魔王”李斯特为代表的浪漫后期，则是在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体的综合运用，使得演奏效果辉煌而华丽;到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化更多，更细腻，个性也更强烈。如此变化多样的丰富色彩，均涉及到一个关键问题即弹奏中的手腕运用问题。它是关乎音色变化，作品情感表达以及音乐形象塑造的关键环节。笔者以为，这一问题的核心就是要解决好肩、臂跟掌关节及手指之间的协调配合问题。因为我们在众多的钢琴学习者中常常看到，为数不少的弹奏者声音的不通透，更有甚者在快速跑动中手月兜频繁地颠动，显得弹奏技术上非常吃力和勉强，综上种种现象，均可以归结到手腕的运用问题。如何让这一问题解决，首先要明白手腕好似一个“枢纽”，它的正确运用是与之相关联肢体的一个协调运用问题，只有理解并做到这点，才能解决好这个问题。

　　一、钢琴训练中手腕的作用

　　手腕是连接手臂，手指以及将臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带，没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动是不可能具有现代意义上的完美演奏，正如俄罗斯钢琴家阿尼古拉耶夫所说，我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。

　　在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格，古典乐派强调的是，手指在独立快速的跑动中，音色清晰明亮，在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向，调节手指活动幅度，保证手指各种动作的轻松自如的作用，如柴科夫斯基《六月一一船歌》，在印象派、现代派以及通俗钢琴作品的演奏中，如若没有手腕的参与协调，就无从谈起对其音乐风格的把握和音乐的表现，在自然重量弹奏法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键。根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度、调节重量传送的大小等。总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：支撑、调节。

　　二、什么是钢琴训练中正确的手腕运用

　　钢琴训练中，正确地运用手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键所在，是连接手指与手臂的纽带。前苏联著名钢琴教育家浬高兹曾说：“手在钢琴上最好的位置应该是最容易迅速变化的位置”，而引导手做出快速反应的无疑是手腕的协调运用。弹奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长会感到累。如果把手腕放低一些，尽量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。如键盘从手下移开的话，手就会自然下落;要声音“通” “透”，触键的最佳状态是手、指尖和键盘三点成垂直线。弹奏时手在键盘上的位置是不断变化的，要获得良好的声音就要靠手腕的调整，使手保持最佳的触键状态。手指技术完全要靠腕的灵活来决定，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活持久。

　　钢琴弹奏中强奏时的饱满、洪亮有力的声音，弱奏时优美、安静、柔和而深厚的音色。这种声音的显著变化，正是手腕的正确运用所产生的结果。比如，有些学生在刚开始学弹琴的时候，整个身体僵硬，全身处于紧张状态，手腕也不够放松，特别是在触键时经常用手腕去摁压键盘，这样势必会使弹出的音干、硬。缺乏润泽感。其实，在音乐中，没有绝对的放松，也没有绝对的用力，不是不用力，而是去掉多余的用力，做到松中有紧、紧中有松，这才是恰如其分的弹奏表现。当然，做到如此境界，需要练习者的不断领悟与努力。

　　在训练过程中，手腕不可高于手掌，因为这样弹出的音必是轻飘、模糊，缺乏颗粒感的。还有，在乐曲练习中，有的弹奏者花费好长时间也没有效果，还会感到手僵硬而不灵活。有的人手指在一定程度上能动，但是一到变化转折的地方就不适应，不是减速就是拖拍或者弹错音，这也是学习钢琴过程中最容易出错的地方。所以，根本原因都是因为手腕完全不知道如何运动，就好像铁板一样没有灵活性，弹奏者不懂得用放松运用手腕来解决问题，这样，技术也就无法得到发展。

　　众所周知，手腕是小臂和手掌的连接枢纽，手与手掌的运动都要通过手腕来调节，它的作用不可小视，而在钢琴弹奏中，初学者通常把注意力集中于手型、坐姿等一些简单的技巧训练中，常常忽略了手腕的运动，其主要问题集中在：压腕、颠腕、架腕、左右横向以及不善于手腕的顺逆时针圆周运动的协调运用方面。究其原因，不外乎是由于掌关节没有得到足够的充分训练，没打开以及过早地进行连奏的结果。腕部紧张，使手腕的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫奔跑，致使小臂紧张，手腕笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实而发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往，还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。而过高架起的腕部，势必造成掌关节和手指处于朝下斜着的状态。这会带来肩与肘的紧张，这就妨碍了手指的上下运动，而带来弹奏力量的不通透，使得弹奏者的手指运动处于笨拙而吃力的状态。改变此状唯有将手腕放平，才有利于手指的上下运动。

　　三、结语

　　综上所述，在钢琴训练过程中，手腕的正确运用问题是极关键的一个环节，对于初学者以及许多学习多年的人来说，都需要认真地练习和感悟，钢琴演奏中手指起着决定性因素，但手腕的僵硬，音色往往会显得生硬单薄没有润泽，并会连带肩及整个手臂的僵硬。因此，只有手腕的正确协调运用，才会将各个与弹奏相关的肢体有机地协调在一起，从而演奏出多彩而丰盈的美妙音色来。