如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，不要自学。

钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。

在条件允许的前提下，尽量用钢琴进行学习。因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。

关于钢琴老师的选择，我分享一下教过我的三个钢琴老师吧：

前面两个老师都是一个样，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。

她们从不分析你手型为什么摆不好，也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！

然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。

她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。

在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。

如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少；还会教我该如何分析曲子的音乐层次……

一般来说，钢琴表演专业的老师，会更强调弹曲子的深度和感性认识，会让学生把尽量少的曲子在技巧、情绪上弹到完美；

音乐教育专业的老师，会更强调涉猎弹曲子的广度，会让学生弹尽量多的曲子，而对于每首曲子的要求没有那么严苛；

作曲专业的老师，会更强调在演奏的同时对于音乐的理性理解，让学生知道作曲家是如何写出这首钢琴曲的。

请什么样的老师，还是要按照你的具体学习目标和学习计划来决定。以上三种老师，各有各的好处，请老师的时候自己权衡。

关于古典音乐学习的建议:

1、 乐理和音乐史可以一起开始学习。

推荐《西方音乐史》于润洋主编，乐理就看李重光的就可以了。

2、 乐理学好之后开始学习和声学。

推荐《和声学教程》桑桐

3、和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了。推荐《音乐作品分析教程》钱康人 钱亦平，和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析《钢琴基础教程》2 3 4 柴可夫斯基《四季》格里格《钢琴抒情小品选》《肖邦曲选》1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。

以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。

不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。

通过分析大师们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。

比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。

感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。